被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星全给石头那一段 电影给我的感觉像那种连环噩梦。。。。。感觉是嗑嗨了之后编出来的情节
垃圾片。莫名其妙。菜市场国粤英语大杂烩。精神病风水大师出品，不说人话。
很有想象力很天马行空的外壳下包裹着美式廉价温情的糖果。
此时很难不想起陈铭 站在宇宙中心呼唤爱
四星给罗素兄弟还有杨紫琼演技 但是整个剧情拉到三星。。。
一部Rick&Morty式的动作电影，加入了亲子关系的正剧内核，不管是三种语言来回切换，还是宇宙穿梭式的剪辑，都相当惊喜，荒野上的石头默剧最为令人印象深刻。最后不管多元宇宙是平衡稳定还是趋向毁灭，有没人能从那儿Down一份成龙版本的发我，谢谢。
配得上“天马行空”这四个字，极尽癫狂与戏谑之后，最终落足于情感，满满的爱。
太喜欢啦，想摁头给我认识的每一个人// 尽管脑子里有一个更黑暗的结局，但现在这样也很好，我们都还要活下去不是吗？// 我有papercutphobia我我我我我我在电影院鬼叫了整整两分钟给AMC Empire 25 4月9号6pm场的全体观众跪下道歉了🙇♀️
男主怎么回事啊，文戏像梁朝伟，打戏像成龙！前半段的打戏太惊喜了，每场打戏都想回去重看一次！后半段的主题并不打动我，完全不在我痛点上，男主这个love解决一切的思路真的太套路了，加上和解来得太悬浮，后半段真的是有点让人昏昏欲睡。。。
年纪大了，感觉躲不开成为伊芙琳…还不是爱马仕的那种…哎
2.中国目前没人能做出这样的片子，无论是从主创层面说，还是电影工业水平层面说。
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
看完获得了一个Joy式Nihilist reaction：整这么大一出，so what? Does is even matter? Destructive bagel and Nihilism的idea有多让我兴奋和期待，结尾无限复读的美式表白就有多让我下头和感到无趣。贝果中间的黑洞要靠爱和羁绊来填，that’s okay, but can we do it in a less American less cliche way since it’s a pretty Asian and supposedly pretty cool movie（
哎……你说骂也不是夸也不是，本来是挺好的创意和想法，相信在电影院加上3Dmax视觉效果应该也是很不错的。但是回归剧本，回归电影本质来讲，真的，啥也不是。原本优秀的创意和想法都被那些低俗自作聪明的小情节毁的是体无完肤，开场节奏就没有掌控好，世界观的构建完全没有成型导致从一开始就无法被带入以及与人物共情，这么讲并不是说给高分的各位没道理，只是真的不是我的口味，另外也是真的觉得惋惜。愿以后不再被高口碑欺骗……
啊，还想起一个感受，就是女儿是理解妈妈的，正因为自己总是被母亲的标准束缚而感到痛苦，所以看到母亲同样被束缚住希望她能挣脱能看开，女儿爱着这个让她痛苦的母亲，这份爱更加深了她的痛苦。
观众究竟做了什么孽，要被这样的辣鸡影像惩罚？
不好看，甚至觉得无聊，对移民题材无感，对超级英雄无感，那个丈夫一讲普通话就像个尖声细嗓的公公，实在是emmm
极其克制的叙事和画面
1、这片子的最佳对照物其实是《你好李焕英》啊！2、绝望主妇在飞驰的过山车上一边上心理分析网课一边玩吴桥杂技，还要把所有踢出去的盘子（主题）接回来，编导技术性一流。属于必须在年富力强的时刻才能拍出这种聪明又缜密的片子。3、想象力超一流，但以此刺激亚裔中年女性复杂而疲惫的多角关系身心，诞生了一种又爽又不爽的体验，男编导让女性走传统男性英雄升级模板，却又竭力维持平衡，很不容易。4、明显看到亚洲各种文化符号在美国的流行度和刻板印象的糅杂。
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
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