恋爱关系是恋爱的天敌。分手内因很重要，推荐给沙漠。
过了因爱好相同就想要走在一起的年纪，也觉得很多趣味是被建构出来的，再小众的趣味也能找到同好，因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真，又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠，我惴惴不安，像看到一个无止境的循环，因为爱好相同而在一起，要做的事情、要打卡的地方全都预料得到，然后热情被一些别的什么耗尽而后分开，那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗？当两人步入社会，我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪，他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化，这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士，今天也同样，卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止，人才有机会会停下来思考，恋爱有花期，谷歌地图的影像是一点延后的证明。
就像千万次的擦肩而过，等来了一个回眸，可能他只是在看别的风景，但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人，哪怕结尾无疾而终，能够遇见，也是此生无憾。
一贯发光发热的金句与小细节让渡于追求普遍共情的大框架，角色们的成长与转变过于俗套反而失去了坂元剧本那种怪招频出的惊喜（特别是最后引入的一组与主角两人相对照的年轻情侣更是一大狗血败笔）。或许坂元裕二的风格就是要靠无聊的对话与细节，用十几集日剧的体量慢慢熬才能看出味道。另外我讨厌的一点是：无论是甜蜜也好受挫也好，一切都太干净了，缺少了在坂元很多故事里都体现出的危险元素，这样的故事只能沦为安慰剂而已。不过倒是也符合一种“文艺青年”的实相。
也算是个纽约故事吧，比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
二、影片灵魂类似投胎的设定，预设了所有人的出生都是等同的。但，就，并不是啊。人的出生是不可选择的，就是不平等的。看看这些生而为女人，为穷人，为有色人种，为少数群体的人，这些失去家园者、受饥受冻者、被侮辱与被伤害的人，这讲英语的灵魂学校道貌岸然的设定简直恶心人。22最后不就跳到咱国投胎了么。
没看成的演出成了相遇的门票，从诗词歌赋聊到人生哲学，在久久不灭的红灯前接吻...人生遇一知己难得，但更难得的是和来到你生命里的有缘人始终保持步调一致，同时不敷衍不妥协地过下去。有过和初识的“the one”相谈甚欢，并用心经营随之而来的长久关系经验的人，一定能深深体会到崮中真意。有了充满仪式感的开始和结束，能坦然感谢过往的美好岁月也挺不错，至少是真的美好过。
SMAP解散了，蘑菇帝国活动休止了，麦和绢也分手了。前面有多甜，后面就有多虐。熟悉的漫画电影音乐，ktv里大家一起唱世终的rpg，Awesome City Club的客串。让人哭死的后半段，结尾的餐馆看到曾经相遇初的两人留下的眼泪，再次遇到时的背后挥手。决定告白和分手的时刻都是那么同步，再也回不去的一切。
我觉得他俩随时都好客气，更适合当一辈子soulmate的那种，特别是分手后还能住三个月，还能聊出轨的时候
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
曾经也有一份如电影般的五年恋情，也有不少细节段落特别有代入共鸣，但我依然认为从电影角度来说极其俗套普通。
又一部证明动画片并不只是拍给小孩子看的绝佳例证，拘于平庸困境的成年人能更好体味其中的无奈与温情。极具创意的故事架构打开另一番视野，触发诸多笑点，也为平淡生活留下美好定格。
其实很重要的一点是：建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃，必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点，没有把“文艺”作为沟通的标准，也一直坚持自己对于书影音的个人喜好，标准和追求永远是面向自己的，就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般，但是配色和细节处理，包括一些前后对照的镜头语言都做的很好，就还行。
还是说一样的话，但全是关于分手
挺好看的但是又有点失望，这在皮克斯的作品里算不上多么厉害的作品，皮克斯惊人的想象力在头脑特工队后又一次爆发出，这里不是天堂，也不是地狱，而是一个更接近科学设定的维度空间，画面渲染水平极高，3D建模水平已经炉火纯青。文本方面，我很有共鸣，看起来是为了理想的人生大部分时候都是在碌碌无为，日复一日为生活打拼，很难过，觉得自己真的是个废人。
生活当然是不在别处的 但是假如22的trial life在非洲贫民窟 ta还是会留恋人生吗？
人常常困于虚无的东西，比如梦想和目标，都执着结果，却忘了体验过程，但往往结果的快感维持短暂，生活的细节却能附着终生。
草，我太难受了，本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主，但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
所有恋爱很久但没有走进婚姻的人都会有一样的过程，像这样的过程。
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