被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既然要做到以情动人，麻烦将感情线做扎实，父子情靠完美小孩来推动，降低了可信度。这种电影像游戏一样虚幻，爽过之后，依旧要面对一地鸡毛的人生。
轻松小品剧本 感觉场景布置有点简陋 但是剧情还挺有意思的 小朋友在墙上的影子也太可爱了～
典型到法式温情喜剧 各种典型法国电影梗也有了 不错 而且难得一部台词没那么话痨的法国电影
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
影片在制作上蛮用心的，最后平底锅出场的音乐真是太牛了，瞬间喜感爆表，氛围拉满！
如果我们都在同一天出生 同一天离世 就没有人会悲伤
原来法国人被隔离也跟我们一样，有直播，有的特别怕，有的不在乎，有的逃离，有的为了抗疫付出很多，只是他们显得更民主一些。结局很温馨，但现实中有点难。
有的人把游戏当人生，因为在里面他能掌握自己的人生；
很轻松、生活化的法国片，居家隔离就是有这样的小故事… 我真的太能get到法国片的笑点，结局看哭了！
以为将要迎来不真实的大圆满结局时不期然还是被提醒了现实的冷酷。两个小朋友太可爱，在院子的白墙上投自己的影子，在纸箱屋里画画，奔跑过巴黎空旷的街道又跑进植物园。原来 Martin 的饰演者就是导演，剧本是饰演 Claire 的 Lawrence Arné 和他共同创作，他俩还是生活伴侣。
正在上海经历着第二次封控的时候看这部电影感触格外深，回想起20年疫情大爆发初期在法留学担惊受怕的日子，回国后不得已放弃读研开始工作，却又在好不容易适应了职场生活之后遇上了长达两个多月的上海大隔离。一抢而空的物资，焦虑过载的新闻，无穷无尽的居家办公，在二十几岁最应该享受青春的年纪，甚至忘记了摘掉口罩是什么样子。
很动人。肯定了疫情中的医护工作者，也没有忘记评平凡的个人；肯定了人性的光辉与温暖，也没有否定那些粗鄙的部分；肯定了疫情之中人与人的帮助与疫情中的幸运，也没有忽视疫情带来的苦难与离别。
这是不是打央媒之前说网游是精神鸦片事件的脸？看人家吃鸡吃出抚养权吃出学区房吃出热血友情吃出人生巅峰。一看便知导演编剧都是资深吃鸡玩家服化道特效很专业戳中观众兴趣点。电竞这热门IP就应以普通玩家心理拍网大才能竞争过院线，话说用人家AC/DC齐柏林飞艇的名曲给没给人家版权费啊？
有的人把人生当游戏，因为在里面他能掌控别人的人生
现在那个男孩已经长大为男人，但是那种热血依然感动
编剧很用心了，估计是玩家，四个队友也算各具特色，拍的很良心
绝了，游戏还原度也太棒了吧！玩过吃鸡游戏的人谁不得夸一句赞？连打枪走位补血都有还原游戏。剧情不拖沓，看别人打游戏居然也可以这么刺激！穿插的父子亲情线虽然是剧情需要，但是小演员的演技真的很加分。最后肖汉脸上的红光真的有骗到我，这个反转虽套路但很赞。拍的这么棒居然一个赞助都没拉到，有点可惜了。
可以给三星半，扣半个星因为社区医生研发疫苗的故事太不严谨，正常情况下社区医生这么玩，估计他们社区就是疫情中心。
前面很戏谑 从那句“我想回到从前”开始泪流满面 众生皆苦 要是我们都同一天去世，那所有人都不会难过
体会不了法式喜剧，不过最后一幕还挺温情的，这难道不正是这个时候我们最需要的么。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
