十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
一次意外后竟获得了和静物沟通的超能力,这个能力让他的生活发生了翻天覆地的变化,也将“物变人”搞怪,突然就有了和静物交流的特异功能,一唱一和,悲伤又好笑,需要改邪归正找回自我,幽默又治愈的方式,劝人向善,做个好人。
一个人吃饭吃不停,女主则是默默吃药。这对比不错。
你我,是否在修行?
做人要从自己身上找原因 如果没有原因 就给自己找出口
题材倒是挺好,但是拍的处处透着一股小家子气。
某种程度跟阿彼察邦的《记忆》是撞题的,前者用声音轰造梦境为记忆线索,而钱翔太小儿科了,单用声音做臆想去探索婚姻生活和人们心里无底洞的修行。所谓修行,是电话狂响的躁动慌鸣音,是狗乱吠的暴躁音,是饭桌上的咀嚼声,是酒店浴缸的水流声,是婚礼上的礼乐声,是贯穿全剧的颂钵echo音。钱翔做不到从头有逼格到尾,只能落地踩脚婚姻状态,人物状态,两者乱蹿。早在严复生出走60min就可以早早结束,导致后面20min完全失控,完全是陈湘琪撑起了一场又一场的戏,手持摄影的抖动没有加剧人物共情力,只让观众观感泛滥成灾。太空了,太白了,以小文本显大格局显然做的不好,但是比起那些电视剧电影,这完全是一部电影思维的电影。期待陈湘琪的第三部家庭奏鸣曲。 @2022-04-13 13:43:49
啥问题都检查不出来 但是草莓医生一直说阿震还是有病 这医生简直就是有病。
看得我仿佛在苦苦修行…吔了屎一般苦…实在不行就离…啥啊这是…
#202221#
着眼一个不被大众了解的心理疾病,田中圭的演技仍旧到位。可惜故事的想法没有把心理病患者的“变态点”生动展现,各种点到为止,包括多重人格的展示与交锋。反正这是近几年的创作通病,也不知道还能不能治愈了。
二次元的各种脑洞与怪趣味在真人版中荡然无存,内核变成了一个干巴巴的人格分裂少女杀人疑案,青年演员们的表演较为拙劣,而田中圭接角色太多也审美疲劳得无以复加。
本来的设定应该是蛮好玩的。但是被一通乱堆的段子搞得老不像样。
幻想类电影中国也开始拍了。因为雷击有了跟万物对话的特异功能,我也好想有。
一般般,没说的,中年危机的话题,人生哪个阶段都有问题。
これは僕が作り上げた人生最後にして最高の舞台;死んでも、この夢を叶えたい――
这都啥!日本很流行电影里混国外戏剧的戏中戏,然而不知道为啥要搞那些
3.5 陳湘琪撐起整部作品,真的演得很好,很喜歡音效設計,禪修的警示回音,聽來鏗鏘有力,卻反映著女主角內心無力的吶喊和慨歎,但劇情實在有些空落落,略顯可惜。狗狗泰瑞可愛。
修行 的摄影问题太大了,手持移动式摄影没问题,不上稳定器也没问题,但表现中年夫妻关系不稳定至于镜头要抖动嘛?手持摄影是这五六年的流行,但经历过初期的实验后,这两年的摄影师都用稳定器来保持呼吸感和移动。移动不是抖动,移动是镜头有规律平滑的轨迹运动,抖动是摄影机举累了跑了构图,又赶紧找原始构图的过程。反复出现带前景的仰角大全景也很奇怪,如果画面内有运动,哪怕是冷暖光对比,也无可厚非。可人物在焦点处,前面加个没虚掉的实景就是静态摄影了,通俗点叫照片。这种写意镜头和之前符号化的对白场面剪在一起,节奏就是一条直线。文艺片的节奏绝不是一条直线,相反是波涛汹涌,只是没那么多无聊的动作戏罢了。导演显然不懂文艺片,只学到符号化和表面的平静,却没看到底下的暗潮涌动。心电图都不敢一条直线,电影的节奏怎么敢。
就还行,意识到中国漫画居然先影视化了,我觉得这部已经超过许多漫改电影了。轻喜剧嘛,没那么高要求,可惜漫改的受众极少众,原著如果再有名气点,挨得骂或许会少一点。再者,漫改还是适合电视,电影显得情节割裂又主题不明了。
看完后:噫!畸形的感情好变态
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