Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
对自己不知所措的人,总是希望可以跑到什么地方。
美国式的爱情,充满了捉摸不透的浪漫,在狂乱纷纭的薄雾里,却也始终有一条若有若无的路径,导引向最终的目的地。片名《甘草披萨》乍看之下,与内容似乎并无关联,或许影片所涉及的那个年代里的青春爱情,与甘草披萨存在某种内在共同性。
我已连续三天强迫自己看下去,终于看到了15min
轻巧而不患寡,小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢,夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床,有些湿也还想跑。
#PTA
同样是跑的镜头,这一部真的平平无奇,剪辑也是没什么意思,再想一想私恋失调,能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
明亮当中有一丝孱弱,纯真里又带着猥琐,整个就是怪鸡到不行,后半程终于松快了起来,可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角(?),好几场戏的调度都可圈可点,利落准确,还有就是音乐太好听,无论是影像或声音,复古都是大势啊,接下来会循环原声碟一百遍。
8分,绝对不是一次廉价的怀旧,而是对70年代复杂又精妙的致敬;表演、运镜和配乐是那么的迷人,营造了一种轻松又优雅的氛围
Such a wonderfully weird and romantic love story and coming-of-age comedy —— coming to 20s and 30s. 我最喜欢的一点是男女主角的年龄差距让他们面对的根本就是两种困扰和两层思维,但是片子做到了让大龄迷茫女青年和青春期懂屁男生的故事交织缠绕,绽放光彩,并且没有贬损或功能化其中任何一方。对我来说整体当然是更爱女主角也和她共情更多。
当结尾那道代表爱与希望的强光于20年后再度袭来,PTA影迷必定会心一笑,更加肯定这是用《不羁夜》的色调再度重温青春版的《私恋失调》。大师突然的自我,走不出上世纪70年代的美好,随性随意的作品也有无数镜头值得玩味,如第一次拥抱犹在镜中,青春在不停地追逐和跟拍,爱情也在不断寻觅中修成正果。《私恋失调》5年后出现惊为天人的《血色将至》,有理由期待这是大师又一次起飞前的玩票或游戏。
女主是找不到靠谱合适的人选才和个半大小子待在一起,飙卡车夜后以为她会逃离,却没有着实够奇葩的,理解不了瞎胡闹的日子会有什么真情
复古的色调,无数个tracking shots,主角看似离我们很近,然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧,都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
people all fucked up
林克莱特有《各有少年时》,PTA有《甘草披萨》,不过后者好于前者(2022,0505豆瓣6.8分)
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
全片两人被问及数次“ta是你女朋友/男朋友吗?”,前面所有的回答都是“不是”,到了最后一次女主被问到后她说“是,或者不是”,呐,当你不确定是不是的时候,爱情就发生了。
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