原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
觉得是国内里程碑式的战争片，和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美，像是在水墨画里的战争。
这是我看过的最美的战争片，也是感触最深的战争片，无名英雄的故事很悲壮也很治愈，他们或许目不识丁，但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义！
近藤勇，土方岁三，冲田总司等人组成的新选组和那段历史在其他动漫影视中到是被演绎很多了（比如浪客剑心，银魂，御法度等），但还是不太精通这段历史，基本知道新选组是保幕派、类似警察的京城守卫（抑或暗杀组织）、有着极严格的组织纪律（局中法度）。| 服化道很还原历史 | 改编自司马辽太郎的同名历史小说
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
很喜欢很喜欢很喜欢，可以感受到主创团队的用心和真诚！
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
真的一般般，剧情没有特色，也不突出，不太好看，容易出戏。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
我流泪了，不是感动的，是实在太困哈欠连连。摄影精美，但画面太碎。剧本单薄，且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华，后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的，每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上，不知道谁在说话，方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标，希望努力，让专业的人做专业的事，提升标准和品味。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解，触动也就更大一些，挺进师的故事催人泪下，挺进师的精神振奋人心！
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
电影应该是多元的，战争片也不应当仅仅聚焦于宏大。就这一点，这片就值得给个好评。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了，拿刀的架势强过攻击力，冲田总司又被月代头毁掉了，感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片，土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
都说这是一部美学战争片，看完后深以为然，烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉，空灵的声音让这份神秘感更甚，无论是视觉还是听觉都相当享受。
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