Pic documents the daily lives of a small community of the living deceased who make their home in Los Angeles.(通过影像记录了生活在洛杉矶的一小群活死人的日常生活。) 我们是僵尸,我们是活死人,你必须习惯这一切。虽然工作的类型差别很大,可是Grace 和 John 一直致力于忠实的报道四个僵尸的梦想和希望...
但这部电影,实话说,表现了什么演技?双子杀手里面都表现得比现在好啦。
3+ 如何政治正确地鸡娃。这是威廉姆斯家族批准的事件版本,也是大小威给到父亲的一封感谢信。一切本来都很顺利,直到威尔史密斯那一巴掌。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
20220221 电影的主角不是大小威廉姆斯,而是他们父亲理查德的奇葩人生。最有趣的地方是,理查德从一开始就认定,要改变阶级,就只能通过打球,从事白人占领的网球运动这一条路。但在康普顿培养出两个大满贯选手不但需要运气和天赋,同时还有令人厌烦的固执与坚持。理查德就是这样一个爹,牢牢控制着女儿的“成长权”。体育电影本身的叙事模式较为单一,在有限的空间内,演员的表演和对独特性格的塑造往往成为影片的重点,这一点上电影有突破,但就故事本身来说,仍是励志导向性的,对社会问题(特别是种族问题)的讨论也极为有限。
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说,就挺一言难尽的。特别(政治)正确(不是
我就说这两个女儿的经历那么像大威小威,原来真的是她们的传记片,但是影片从父亲的角度出发去讲述,这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
从头开始就是一路胜利
always love this kind of heartwarming story... straight outta compton
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
国王理查德,但却没有把这个理查德的人物立起来,大小威更是宛如没有性格的工具一样存在,种族议题大于性别议题,但却偏要加入母亲的那段演讲,难看
20211205-cinemark theater-扎实的起承转合,无功无过,也许是因为真实改编,所以颇为动人。在废墟里看星星——每当看到这样的场景就想起《平凡的世界》里在废墟读书的孙少平,《女心理师》在堕落环境里寻求改变读书的贺顿,是这些信念成就了这些人,环境也无法毁灭这些信念。
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书,看起来品相倒也没那么差,感觉奥斯卡真是一年不如一年,矫枉过正的政治正确,毫无新意毫无进步的电影题材,世界在收紧,自由的国度里电影也在收紧,新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋,救命。
他怎么拍这么长才拍到15岁? 片长也是错的
虎爸真是敢想敢干,谁能拒绝体育电影的魅力呢!
拍的是一个刚愎自用的爹,我看到的一个温柔支持的妈,种族歧视我没看见多少,看到的更多的是父权,虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
家庭教育+体育励志+政治正确 很难不获奖了
(2021 145min)
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
虽然是真人改编,剧情还是挺俗套(当然我们都知道结果并非如此)
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