1980年比利时的默兹河畔,钢铁厂一家接一家地倒闭,成千上万的工人不得不另谋生路,居住于瑟兰的钢铁工人法布里斯也未能幸免于难。原本以丰富的钢铁知识和精湛的业务水平引以为傲的他,觉得自己仿佛一夜之间成了身无一技之长的废人,从此一蹶不振。深爱他的妻子席琳为了帮助丈夫振作起来做了各种努力,却仍换来他的不告而别。对丈夫的爱使她始终不曾放弃寻找,然而这份爱又能否拯救那个心如死灰的男人?
“诗电影”需要有意象,有意境,但意象要使用得当,也并非模糊不清就是意境。
啥玩意,画面都快看不清了。这方言对话,像湖南,又有点像江浙,快分裂了~
但是画面暗过头了,估计激光幕看起来会好一点。
是一个好的突破和尝试,刚开始总是比较艰难和难以实现的,相信导演自己也还有很多遗憾吧,但是可以慢慢来嘛,这是个开始……(受不了点映结束之后观众发言的空话套话,搞得我好想逃离😅)
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发,寻找诗的味道……它让我看到某种希望
#BJIFF2021#
叙事、调度稀烂,表演、声画割裂的PPT电影,看小时代我估计都比这看得开心。
画面很美术,配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩,就很像大学生短片作业,但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片,终于看出了点反战。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的,国美的作品审美什么的还是很在线的。
受宣传“诗性电影”影响,抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律,有意的和《伊万的童年》做了对比,发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上,文本仍是“纯粹的”战争,节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出,导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景,刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础,淡化了战争冲突,严格来说质感和美学之间并没有想象中精致,镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面,非主旋律那般牺牲,却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别,且在两者之间没有一个妥协性~
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的,水底、树林和洞穴的光影美则美矣,却不能深入到叙事的新意,同时可惜的是摄影机的存在感太强,表面上在讲个体反主旋律,实际上主体被分散了,个体的内心依然空洞。整体上,就是内容跟不上形式的追求。
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水,看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
开场拍的像雕塑,接着的丛林追逐戏也不错,到对手戏以及群戏就散架了。这种电影还是《1917》人物少一点,危机埋藏着才精彩啊。
为何是赴死的军令?难道我军给战士下命令就是去死吗?这跟集结号里欺骗七连有什么区别?这不还是国民党军那一套——视士兵的生命如草芥!
仁义满天飞:
一看片头许江 金一斌 高世名挂帅 结合之前在国美公众号上看他们狂吹电影怎么怎么样 就差不多能猜到这大抵是在跟央美抢主旋律话语权呢 但我只在画面上看到有国美的样 剧情呢 不伦不类
“诗电影”需要有意象,有意境,但意象要使用得当,也并非模糊不清就是意境。
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢,几个演员的台词都对不上也太离谱了…
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