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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时间线即将来到二战，一切秩序被打破的时代。
整体感觉就是英伦范，大家都端着，无贬义，所有男的从头到尾穿的都是领带领结，女的除了女仆几乎全穿礼服，英国人仪式感很强，当然可能因为他们是上流社会
再一次落幕，或许是终结篇了。因为我最爱的grandma仙逝了。她是我最喜欢的角色，曾贪恋过马修的颜，看姐几个相爱相杀，喜欢伯爵夫人的善良美丽，以及楼下的管家女佣们。但老太太的智慧幽默和指引风趣总让我想拥有一个同款奶奶，做人当做老太太，本集贡献了一句：我和伯爵结婚后，我不能再去见他（南法送别墅人），我怕把持不住自己，他是我见过最有魅力的人……
【NO.47】一晃十二年过去了……挥别老太太
以葬礼开始，以葬礼结束。一起经历了繁华、背叛、战争、战争后的伤痛，还有失去，以及失去之后的继续。生活在继续，而且无论如何都会继续。幸有这样的好故事伴我左右。
婚礼开始葬礼结束，有让人不舍的逝去也有新生命的诞生。总会有离开的时刻，一个时代虽落幕了，但只要精彩就值得。
没看电视的人在此，单看这电影的话有点寡，景色很美服装也美
圆满就两个字，一贯的优雅，粉丝的欣慰和感动😹，每个人都那么美好
3.5吧，简简单单的happy ending
随着音乐响起，缓缓出现那片绿草坪，出现Downton，感觉一下子就来了，剧情什么的都不重要了。不过电影拍摄和法国南部风情都蛮有意思的。老太太走了，这个系列应该真的结束了吧。托马斯的戏份应该是删了，等着线上再看一遍。
还行？没看过剧，当时我看了两眼更喜欢二小姐但她戏份太少
Moseley每次出现都是我的快乐源泉～求婚那里又好笑又好哭
它的优雅，它的善良，经过这么多年，依旧能在即使你忘记的时候叫你想起，为什么那么喜欢它。i hope you`ll be as happy as our cruel world allows. 还是那么让人欢喜感动。
真不是很懂为啥要一直拍到大家长去世，老太太早早都交代媳妇儿“这以后就是你的屯儿”了，何必拍到这么扎实。但话说回来，除了最后老太的部分，全片没太有亮点，按照这细水长流的份儿，可以拍到唐顿进入21世纪，就看没有大表姐大家还看不。另一个滑点我可能上部电影就说了：最大受益人Tom真是活活靠婚姻三连跳改变阶级，从性别换位来说好像也可以理解成一种进步。至于其他，服化道依旧在线，Anna贵族装扮真的很贵族，正印了那句人靠衣装
oh 中间好好笑，只是大家都很完美的时候老太太却离开了。唐顿庄园太太太好看啦！
不知道以后还会不会继续拍下去，19年得知要上映影版激动的不行。当时好像是上课间隙一个人去新远看的。这一次好巧不巧，也是只能一个人去看了，仿佛又回到了原点一般。当时很伤感觉得老夫人要去世了，所以没想到会有第二部上映。而这一次她真的走了，唐顿也要接受这些离别啊，生活也得继续下去。
虽然这出梦幻式的帝国主义顶层贵族的夕阳无限好fairytale肥皂剧看到后面还是产生了很多感情的，但是能结婚的都结婚了，该生孩子的也都生了，休博内威利的气色都瘦脱了，就别再继续拍了吧
【NO.47】一晃十二年过去了……挥别老太太
能看到唐顿的各位真是件开心的事情，尤其是作为一个刚关了2个月紧闭的上海人来说。但我也不得不说拍电影配音这段也太《雨中曲》了
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
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