陈木胜典型风格,又狠又炸又爽,谢霆锋怎么看怎么爱帅。
剧情用两个字概括就是复仇,结尾枪战戏有点像风暴,最后那场对打戏有点像杀破狼,虽然节奏有些慢,不过还是说一句谢霆锋好帅,大爱!
y1s1 教堂景做得不错。谢霆锋可能身上的块是不如甄子丹,所以每次肉搏都穿着衣服…谭耀文!!让刚复习完壹号皇庭的我情何以堪。阿安肯定没有打botox…剧情就不说了…来看老邦瓜的为什么要看剧情…
其实当时是没打算看这部电影的 因为当时看名字和海报就感觉是流水线作业 但是看到豆瓣开分之后 7.8分 我就马上点了想看 然后就去看了
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的,就是耍狠的时候说出的港普有点出戏,好好练练台词,估计谢霆锋的上限更高,剧情就还是比较老套……(结尾穿的衬衫是什么牌子的,经过那么激烈的打斗领子还能立,想入手一件)
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定,尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达,倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋,与官僚和体制决裂对抗,让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承,在刻画女性角色上也继承了传统,单薄扁平的受害者形象,英雄的软肋和美好家庭的回归,凑数的女下属,果不其然中了弹。四星给小谢,每一帧都很帅气,尤其是最后死得唯美。
重回港式时装动作片的黄金年代,陈木胜拿出了2021年最好的动作戏,不掺一点水分的真实,非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端,可以看出很多情节戴上了枷锁,但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢,小鸡仔身材跑起来佝着背,压不住手下肌肉男队员的。整体很好了,甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
耶稣也保不住他再次出现,陈木胜好像对这句台词很满意。
总体还不错,香港现在一年能出一部这个质量的警匪片,那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》,只不过成龙换成了甄子丹,吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜,怪不得。
怒火重案滤镜。富人不值得救,高官不值得信。为富不仁,为官不义。
剧情太弱了。文戏大量缺失,人物心理刻画比较浅。
他曾经是警察,除暴安良是他应尽的义务,纵使失手打死罪犯,他也相信那是意外,因为相信他的长官相信警队同心;
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂,这种不计代价的惨烈一直是港片的优势,能给观众传递出痛感,一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性,上级成了背信弃义的代名词,权贵更是鼠目小人的嘴脸,谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈,而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
加入了庭审戏的复仇,夸张点说可以是反向《挪威7.22》,当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的,社会保障最短那块木板的不同,也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒,怒火虽然名字带怒,但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉,和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣,这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因,另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译,讲明了:社会保障从来没有,表面公正彻底撕破,今后讨论空间被扼杀殆尽,黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
谢霆锋真的很帅,为什么他不能胜利。很港片,还是要看粤语的。
「……我们出来当差的,乜管得了几多?如果怕的话,一早就转行去做邮差了对吧?」「其实做邮差也挺好,最多就送信,你们现在啊,更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白,还是在《无间道》。
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