好喜欢啊！这种调调的中国电影也可以有啊，日常的真实生活和浪漫荒谬，平常人的小心思。
因而只能算作城市与人群，时局与状态的临摹，在展现范围和阶级上有所局限，离“艺术品”也有距离。
这个作品真是证明了那句话：有钱难买我舒服！故事简单没有脑洞没有套路，也许流俗(但它就是在讲这个)但是舒服；有些镜头是精心但是也没那么匠心设计的，但是舒服；90%的对白必须看字幕才能懂，但还是有种这就是身边事耳边话的舒服；看似人设都有钱有闲好像无病呻吟，但理解他们的爱恨情仇毫不费力，舒服。就连最后留下一滴泪，那也是不抽不呛地流下来的，心脏不难受。还有我盲猜有一部分是中国人唱英文的全部配曲，和剧情契合度让人有种看欧美剧的舒服。真的是太爱倪虹洁了，英语说得ga好听的宁理老师真是变色龙中的战斗机啊。
22年年度最佳预定。私心推荐大家都去康。
可惜我太穷，不然会更爱。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
突然有点 get 到上海的好了，与其说是什么文化，倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端，也不是说每个人选择的情况多种多样，而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色，甚至是鞋匠，都在生活，而不只是生存。经济基础决定上层建筑，文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候，在社会主义中国，各地的人都已经懂得了生活的自由，也都可以活得浪漫，像是神话。
Reality is not a Fellini film，但电影里甚至有人跟你聊费里尼
电影可以正面看，横着看，还可以快进看，边涂润手霜看，这样就好。
小皮匠一口流利英语，守着个几平米的小摊位，也不耽误享受手磨咖啡，这大概就是上海人引以为傲的“格调”吧，还有老白手下的精美吃食和老乌总是很精心的装扮，在这些“格调”里反映的都是对生活的认真。果然还是女人最了解女人，没花费多大笔墨去描绘谁的当下和过去，但三个女人的形象却都塑造的立体饱满，尤其喜欢三个女人第一次碰到一起的那场饭桌戏，还有在艳丽暧昧的光影里的美术馆的戏，虽是群像描写，但给每个人的性格都填了鲜活的一笔。中年男人辗转于三人女人之间的故事，太容易变得俗套又油腻，但是这一部没有，这一部里有满满的生命力。
从爱情片来看，有天真，有成熟。成年人可能不那么相信现实里有爱情神话，但碰到爱情的坑，躲也躲不过，断舍离不管用的。成熟带来包容，包容带来多元，多元爱情观的碰撞挺有意思。身为地域电影，上海故事，上海演员，上海风情。就像是爱情片但不限于爱情，这片地域色彩浓烈但风味也不局限于上海。
意外的超出预期，很生活很自然很有味道的生活小品，千万不要被电影名骗了系列~其实不仅仅关于爱情，更关于梦与现实，关于男人女人，关于城市，关于成熟，成年男女才看得懂品得出，浅尝有趣，回味悠长~
7/10，分些些虚高了。
小布尔乔亚精致糖水片，有些地方过于精致了，比如路边的补鞋匠也有自己的coffee time。难得在国产电影里看到中产视角下的中年情爱，他们的爱情都是小联合国，他们的艺术都是现当代艺术，他们的电影都是费里尼起步，也只有上海才有这个地域土壤了。拍的很好，像是看舞台小品，但始终无法代入。
年度最佳的院线电影，能在年尾的电影院里看到这样的片子真是幸福。藏在平静庸常下的城市味道，算得上是上海情书了。只有上海才会有的浪漫做作与世俗生活的混杂，竟然在里面能找到中男中女的丰满内心。累，麻烦，但仍然有期待，大概就是爱情的力量吧……
因而只能算作城市与人群，时局与状态的临摹，在展现范围和阶级上有所局限，离“艺术品”也有距离。
恢复了冯小刚城市贺岁片喜剧传统，敏锐地呈现中国社会机理的细微变化，只是这20年来文化先锋已经由北京变为上海。在上海这种发达国家水平人均硕士人均包租婆人均性解放的地方，终于拍出了一部侯麦那种衣食无忧只探讨暧昧关系主题的电影，中老年角色依然像曾经的北京青年一样洒脱。采用我爱我家和春晚这种受众极广的搞笑手法，揶揄了大量当代生活细节，再插入一首首歌曲提升情绪，现场笑果极佳。但仍然是从男性徐峥的角度去追女生，对爱情关系的探索深度远远不及《被光抓走的人》甚至《完美陌生人》。它只提及爱情萌芽时的激情阶段，尚未落地到生活中（当然上海这种富裕条件允许不落地到生活），如此的结论是：文艺中年最爱文艺中年。但是文艺中年适合文艺中年吗？本片相信爱情却不相信婚姻，离婚的未婚的丧偶的，一个处在婚姻之中的角色都没有。
✪94//第二遍看时连最初没留下美好第一印象的开场都看着顺眼，开篇后来的每段戏都有我入迷的节奏（无论表演或影像内容编排），场景灵了、机位和运镜灵了、对白也灵了，每当两个人说上话时似乎都要有好神奇的事发生：寻常生活的小麻烦在自然的谈天里渐渐走向水到渠成，偶尔冒出的矛盾慢慢已经看来不是什么大事。太喜欢角色之间好自在、几乎一根刺都不带、带刺也不扎人的交流。
从爱情片来看，有天真，有成熟。成年人可能不那么相信现实里有爱情神话，但碰到爱情的坑，躲也躲不过，断舍离不管用的。成熟带来包容，包容带来多元，多元爱情观的碰撞挺有意思。身为地域电影，上海故事，上海演员，上海风情。就像是爱情片但不限于爱情，这片地域色彩浓烈但风味也不局限于上海。
吴越说99%都是按照剧本来演的，可见剧本有多扎实，而且不光扎实，还金句不断到处灵光，加持一批好演员，真是太好看。这才是喜剧该有的样子，高级的幽默，用场景和语言去做出来，不是用浮夸的表演和夸张场景设计出来的，但又不仅仅为了喜剧而喜剧，通篇充满了人情味。这部片子可以说是对上海这个城市最好的注脚了，就是那种从里到外的骨子里的高级感，人文情怀当然还有距离感，加上用上海话表演，更是妙不可言。这也才是上海应该有的“腔调”，我也看到了另外一种可能，既然港片用粤语，那种上海能不能出产更多的“沪片”
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