五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
整个电影非常分裂化,一方面你不知道你是在看电影还是在看纪录片。梅艳芳四十年的人生太精彩了,太难拍了,所以只能跳着拍,捡着拍,以至于过大放大了梅姑情欲。她不止爱的是人,还有观众,舞台,音乐,演戏。王丹妮送上了一份完成度不错的答卷,偶尔神态有似梅艳芳,其他陈善可乏。整个电影场只有两个人,我忍到最后梅姑那句"拜拜",我才红了眼。坐在我隔壁看电影女生,在后半段全程暴风抽泣。是啊,她好像也参与了一部分梅艳芳的人生。她有,我有,似乎看这部电影的你都有。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的,产生的情感是真的,但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用,觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔,不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近,但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的,简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧,也可能是制作团队不够用心。
梅艳芳 是一部合格的广告宣传片但不是成功的人物传记类型片
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
杨过长发的造型像慈爱的大妈,袁承志也老了。
王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点,张国荣的扮演者……
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
实在是差强人意啊,多一星情怀分。
好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评,吐槽导演选角王丹妮的身高问题,看到结尾突然觉得再吐槽都没意思,虽然我对梅艳芳不甚了解,但是人生啊,莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
王丹妮把聲真有幾分似梅艷芳,親自唱的一些部分亦都不錯,有幾場戲情緒把握到位。缺點是從十幾歲到四十歲離世 年齡上的變化幾乎沒有體現出來,因此略出戲。這部電影的問題不在演員,而是導演和劇作上的偷懶,幾乎把Anita在世時留下的影像記錄能用的全用上了,增添了感動但也同時加劇了割裂感。// 本片定位是大陸上映的商業片,於是把梅姐人生非常重要的社會運動背景與故事,以及同趙文卓、劉德華的情緣,無良家人、真正的徒弟等等直接抹去。此外電影把梅姑演藝生涯最大的低潮全部歸結於KTV掌摑事件也較難服眾。
5.5 传奇人物传记难免变成PPT,但这部至少还是CINEMA
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP,再有那个年代的歌都非常好听。
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