被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有意思的反而是导演对新媒体介入生活的探索和讨论
我觉得青春片能拍到这种程度已经可以算很张弛有度了，导演自己能拿到龙标表达想法不憋屈，找乐子的观众进去能满意出来，我这种看青春片为了真情实感痛一痛的也能不尴尬的动情。诚实面对自己/勇敢的命题我带有个人感情色彩的被击中了。惊喜在于它一点也不做作，能跳脱出这个怪圈用故事和人物本身来达到共情，在华语青春片中已经可以推倒无数了。总而言之，安息了。
被高考阉割的青春，被现实阉割的同志，被父母阉割未来，盛夏，不仅是一个时间点，更是一个让人难以抬起头的节点，在这样的时间，如何拥有未来，就只能用一个意象的话来表达“拥有喜欢的人，就拥有未来”去电音节时，男主最喜爱的人被张贴在海报上，那与其映照的就是女主后来看向的方向，说是圆满结局自不为过，一起面对，且众望所归，说是阉割版的《蓝色大门》好像也可以，吴磊虽然演技不够到位，但整体角色的叙述感十分真实，再加上剧本细节的打磨，十分符合当下国情对于青春的定义，对于club的追求，对于网络的热衷，对于同意恋情的父母，对于辗转反侧的我们…（但大打折扣的是：nmd 那怎么男主上一秒还依依不舍，下一秒就变双了呢）+（我想问哪一个男人能拒绝吴磊啊？哪一个人啊？）
吴磊这个人设不是很喜欢，因为缺乏同期偶像身上某些吸引人的特质，个人身上所散发出的独特魅力，憨憨的，喜欢耍酷，缺一股子成熟大男孩该有的机灵劲。但青春期的男孩不正是吴磊这样？外表上的酷能引得一众女孩花痴，但内心最想打动的那一位却对他漠然处之，不会气馁，愈战愈勇，一个人不喜欢你就是不喜欢，他却能找出千百种理由替他开脱。一心只想看看高山大海的鲁莽劲都像，像青春期几乎每个男孩都会有的想法。张子枫在影片中挺搭吴磊的，一眼看上去，张子枫就挺符合高中那种人狠话不多的学霸设定，千百种心事萦绕在心头，不走进她的内心深处，不仔细观察她细微处的表情，你永远猜不透她的心思。而这样的学霸，有时难免会爱上与自己性格截然不同的人，实在情有可原。诚实与未来，当然是诚实太重要了，它不能保证你未来光明，可你一路坦荡问心无愧。
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
整个电影充满动感，运动王国的氛围打造得相当真实，不少fancy cut还是能吓你一跳的。可惜故事跳不出俗套，训练过程冗长，显疲态。桑德勒依然不错。
真的很期待吴磊x张子枫的这部电影，之前看了不少花絮真的kswl，情节上的设计其实最初真的十分有趣，同时把所有的对于自身成长还有情感关系上的一些思考确实都做得很不错，直到我看到了结局，感觉后半段所有的情节都变得敷衍，这个结尾太水了让我本来觉得这是一部8分电影直接我觉得它之后上8分都很困难。郑宇星X陈辰真的不太ok，陈辰感觉也不会幸福。片尾花絮居然比正剧甜一万倍就离谱，他们合唱的那首歌真的好喜欢！因为结局扣1星。
依然是学习好的女生喜欢最后一名的男生，依然是高考前，但本片的侧重好像在父母离异对孩子的影响，既然谈恋爱只是个幌子，它跟一大批的青春片就显出了不同，于是乎暗恋被允许，因为喜欢往往只会是单方面，要说观感还好，可能两位主演更像中学生。
“我但願能喜歡你。” 如果用英文，是：if I could love you.....不可能的事。男主是彎的。拍得很清楚、直白。
bg感情戏诈骗不可取啊！跟我看之前想象的完全不一样！但是的确是不错的青春片，很好笑也很好哭。关于性向擦边球的事看的时候我完全没觉得，这个问题感觉大可不必如此讨论。
Ming给未成年少男道歉 郝蕾给张子枫道歉
很真诚的篮球片，剧情比较公式化，但球迷还是吃这套，桑德勒也是真爱篮球。
有意思的反而是导演对新媒体介入生活的探索和讨论
校园永远都是美好的，社会永远都是残酷的。我们在爱情的道路上兜兜转转，绕不开那些不经意中的沟沟壑壑，享受过幸福，看破过红尘，一个人暗自过神伤，也在寂寞的黑夜中哭到天亮……我们一直在憧憬着未来，相信那不是一个梦，我们愿意长眠在这个自己虚构出的梦中。年度最喜欢的“荧幕CP”之一，吴磊的桀骜不羁，配上张子枫乖乖女的形象，有一种心生怜爱的反差感，两个人搭配在一起确实给人带来很强的好感度；电影的剧情也基本符合青春疼痛电影的定位，暗恋的人未必喜欢自己，喜欢的人终究不能在一起，那些年少的鲁莽和冲动，也会成为未来我们最甜的回忆。陈正道在电影之中依旧影射了一些LGBTQ的人物关系，很有趣，开放的校园环境更多的选择了包容，这也应该是现代社会应该可以做到的。
复读男女：
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
本来想打四星，看好多人统一话术说营销诈骗，你们到底有没有进电影院啊?看过了谁会想到那个地方去无语，真看过的就是要夸，郝蕾张子枫母女表演的极其自然，前半段笑了好久，还有zzf真就电影脸，那鼻子我p图都不敢那么p🧐就是台湾青春片，在成长的道路上不一样全是爱情，只占一小部分，女主还是要回去学习的，还有男主好惨。还有这堆没看过就一星的评论，我就是要多打一星把你们的差评拉回来
轻盈小电影，晚风吻尽荷花叶，让我醉倒在池边。
你走LGBT为什么宣传走这个路子
前半程的轻喜剧挺有趣的，节奏也好，郝蕾和张子枫饰演的母女尤其有化学反应，刘丹演的班主任也很有戏。从张子枫过生日开始画风突变，故事也就垮了，吴磊实在撑不起后半程的情感表达。特别想吐槽的是，作为一个青春爱情故事，男女主角的一举一动一言一行纯洁如兄妹，难怪观众要怀疑男主角的性取向了。其实男主角是同性恋还是异性恋并不是重点。问题在于，无论男主角性取向是什么，这部电影都缺乏青春的荷尔蒙。另外，烘托气氛的MV式插曲未免太多了。
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