故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影，迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
色彩绚丽动画丝滑
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理，但我实在无法对这种家庭剧产生实感，单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人，但是为什么又要让魔法恢复了呢？爱的表现可以有很多种，能力（天赋）既然不是必须的，就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
冲着《Dos oruguitas》来看。人物的天赋设定虽然有趣，但似乎难以承载“支撑小镇”的重任，如果说第二代尚能在日常发挥作用，第三代基本就只是娱乐大众了。而人物的性格、态度也有些脸谱化，前脚一言不合，后脚就能相互理解，并且都能自洽于“为了家庭”的逻辑。从“追求完美、被精益求精束缚”到“追求自由”的转变虽然很老套，但人物“重获新生”的状态依旧令人共情且向往。一众歌曲里面依然觉得西语版的《Dos oruguitas》最为动听，正片在歌曲中间穿插情节的闪回反而有些冲淡了歌曲的意味。
伊莎贝拉的人设太不新鲜了，简直是乐佩艾莎宝嘉康蒂三者合体。Bruno的隐藏地点莫非参考了《寄生虫》？
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”，有辱卖糕粉。转折则是求抱抱，气氛都烘托到位了，这么大危机就配这么个小动静？重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后，创作力断崖。
比寻龙传说好一丢丢吧，建议迪士尼动画片部和童话真人部可以一起解散了哈～
内心塌房具象化了，塌房不可怕，只要有爱，房子可以重新盖
音乐和画面非常出色，人物的衣裳褶皱栩栩如生，而LMM的舞台编排能力依然是业界顶级。但故事就略显粗糙了。说是“能力越大，责任越大”的反向主题，但并没有很好地通过故事解决，而是河边一顿对白就解决了。祖母对安全感的过度依赖，并没有和女主代表的“做自己就好”，形成互文。
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗？能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
没有什么困难，是用几首歌舞就能解决的，只有在迪士尼这里。。。
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的，结尾扣一星，就当一群快乐的麻瓜不好么？
就老生常谈，但这动效是越做越好了。
Bruno no no no no~我只记住了这个( ･᷄ὢ･᷅ )
专治还有排挤，这种阶级划分的家族，一点都不可爱，姥姥难道不是在pua吗，对女主肉眼可见的歧视和怠慢，这电影并没有因为大结局的和解而让我对这扭曲家族形式改观。这非常不适合小朋友看，以家族利益为首才是自我价值的实现方式吗？我作为成年人也不喜欢这个故事，不如搞个黑色幽默，被pua还这么大公无私，不如最后收回所有魔法，重建另一番繁华。竟然有被恶心到
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
魔法屋内寻人冒险的戏，幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光，害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失，为了满足家长期待的完美小孩，寻找真实自我、勇敢面对真，对家庭的爱、人与人之间的理解，充满奇幻色彩的世界观下，更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险，同样是爱与家庭的核心，却有各具特色的不同表达，魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，开启“守护奇迹”的高能冒险！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
