这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
对比下来，当代人已经没有了共同的梦想，只有各自的世界。
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗？不过作品本身挺喜欢。
真的是一个童年故事，虽然没有剧情，登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
剧情比较老套，看了就能猜出后续，不过师生情刻画的还不错。
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
虽然那是与我毫无关联的美国60年代，但对于我这样喜欢怀旧的人来说看这部片子就好像吞下了一片能够穿越时空的胶囊，把我拉回童年少年时的岁月。我也曾在看北京奥运会开幕式时睡着，醒来的时候差点错过点火。汶川地震后和家人一起去人声鼎沸的广场“避难”，心里却是为这从来没见过的景象感到兴奋。时间就这样晃啊晃，晃到现在微博炸号豆瓣禁言，那些”载入史册“的事件变得离我愈发遥远，我只想偶尔沉浸在回忆当中，去回访一下那些阳光灿烂的日子。那些记忆依然鲜活，所以我的心里还常怀希望。
好善良淳朴的人们，看完了挺有感触的，不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂，也应该让妈妈放心不是吗...
這是一部對過去緬懷的一部電影，劇情說不上什麼特別的。但就這自訴的過程，其實看得令人很嚮往。回憶總是有趣的，不一定與現實相符，但卻是可以自己構造的，因為有一個很好的童年，所以所經歷往事都是開心有樂趣的。很難看到一部外國電影把家庭氛圍描繪的那麼親切，看來導演卻是有一個很好的原生家庭，令回憶飽含溫暖與陽光。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代，发现自己身为一个中国人，正站在另一个时代的分界点，正在迎接属于我们的大时代。好或者坏，它都会到来。
前半部分讲述生活的情节比较有意识
导演以自己的童年时代为背景，写出了过去的美好，这种碎碎念还挺让人受用的（2022.05.15 星期日 沐陂）
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
算是伪动画吧。接了太空的壳，回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
当然还有天空梦，
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套，但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
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