涌动的情绪和巨大的脑洞、本质上的悲观与死磕到底的意气,通过EVA投注进一代人心中,创造出一种夹杂了恶心的美感。
人类的悲喜并不相通。感受不到成长,中心诉求;反而是拒绝讨论,封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解,并且带有恶意,给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解,无恶意也无善意,没有感情波动。当然一切解读都是投射~安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
单从剧情来看,我想26年前的TV版就能达到同样的水平了(毕竟1988年就有飞跃巅峰在前),但恐怕与今日所能产生的影响力要相差万里。最后虽然同样是道别、电车、站台、长大的少男少女、蔚蓝飘云的天空,却没有eva味,却有了点新海诚味(笑)哦对了,碇司令黑历史那一块我还是快进了,对不起太社死了哈哈哈哈哈(看到有人提到长谷川泰三太艹了哈哈哈)
那个架子摆到人都不做了的老父亲也在最后时刻认识到装b是不对的。
感觉在被设定推着往前走,看的懵懵懂懂,但是还是再见了EVA
经过了序破Q的铺垫,故事来到了父子对峙,初号机与13号机大打出手,在各各他体,人类意志可以扭转命运的记忆里,绝望与希望碰撞,净化灵魂的第四次冲击出现,真嗣重新站立,碇源堂与唯重聚的空想破灭,没有EVA的幸福生活到来。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
6.13 横滨DOLBY
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
这二十年可不是白瞎的,钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的(多义词)「细部」。出品非常锭源堂(正宗)。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。[00:37:07]“绫波丽”:我会再来。
那个架子摆到人都不做了的老父亲也在最后时刻认识到装b是不对的。
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续,前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在,从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味,之所以拍摄是因为大家想要一份答卷,于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然,《终》依旧是真诚的,只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜,放不下的人是我,而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
只能抱歉了,虽然明白了大概的意思,该长大了,和所有人和解,但实在是看不下去,太累了。说到底,可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
最终“杀死”自己,和自己再见~
补记
一场上升到哲学神学的战争,一场不依赖于技术力量强弱的战争,还有啥好说的呢?大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢?不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的,但有些地方CG痕迹太浓
过分古怪,像是一场非常自恋的导演与系列粉丝的狂欢,但我确实没能get到,也终究无法喜欢。
我一直拒绝看新日本动画那画风,在这部隐约看到了,毁经典
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿,但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
就是想证明和告诉世人昭和到平成,从手冢治虫到他的世代,从原子弹到311的日本动漫前无古人,也真的后无来者的气概和挽歌~
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