被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不断回溯连接而成事件的真相，没有人是无辜的
特别多的反转。范伟大叔很棒。片尾曲很好听。
3.5。剧本还挺扎实的，但缺点儿惊喜。特别最后的反转应该大部分观众都猜的到，中间再多一点对张颂文、窦骁两人角色身份的误导，让叙事推进更有失控感，可能会更好一点。影像配乐节奏也都很有范儿。
多线性叙事的故事还算完整，但不高级，细节经不起推敲，槽点较多
前面都不错，结局有点仓促。
外卖员这个角色一直在反转 挺有意思
摄影和配乐不错，导演想在同一空间去玩疯狂系列的多线叙事的想法也可以，但是从整体完成度上还是差点意思，也就达到了《火锅英雄》的水准，通过同一空间转场制造的闪回废笔太多了，虽然想靠不断加入的人物和故事线去营造反转，但是还是观感不佳，医院部分的结尾估计也是补拍，一下子把结尾某人黑化后的黑色意味冲淡了。（6.5/10）
7/10 一遍一遍回溯，故事越来越清晰，还可以吧
整体就是一部喜剧悬疑类的“剧本杀”故事，带有点“疯狂石头+罗生门”的味道。单一场景，多方人物，盲打误撞，嵌套式剧情，
怎么说呢，就是绕得有点冗余巧合堆积得太多了就会失真，不仅不大容易勾起猜想，反而令观众疲乏，放弃跟节奏。
看完电影请一定去看看 银屏系漫游指南 的 “小成本反转电影怎么拍，导演亲自拉片”（在b站），声效的解释和推冰的西西弗斯意象都挺有意思的 (✧∇✧) /我不是托
52/100。这样的电影说好听点叫充满了情节的不确定性，说难听点就叫得意地刻意制造各种所谓“惊爆点”来试图达到让观众感到不可思议效果的劣质品。除掉交易内容被揭晓那一刻稍稍让人感到一丝震惊和真情流露，剩下的所谓反转则基本上都让人感到无语甚至尴尬，只有偶尔几个点能换来几声干巴巴的笑声。结尾处的“伟光正”虽然可以理解为是屈服于大背景下的无奈，但处理的未免也太粗糙了些，让人觉得前面那虽然外强中干但起码还能撑得住场面的“虎头”接上的是一条已经死了许久连光泽都不复存在的“蛇尾”。总而言之，本片真的肤浅而自以为是。
我觉得挺好，黑色幽默，悬疑，犯罪，感动都有了，过程和叙事方法很有点罗生门的味道。结局好人有好报虽然落俗套，但皆大欢喜。
悬疑够量，时不时倒叙一下，就知道又要反转了。
挺不错的低成本悬疑片，故事情节一环套一环最终形成闭环，人物描写已经拍摄手法都还不错，唯独文戏方面太弱了导致有些地方有些突兀，有些地方出现bug，但值得一看
为了反转而反转的片子，看了半小时感觉人物和台词立不住，整个故事都很刻意，的确很像剧本杀的感觉。但是我没玩过，所以也没啥兴趣。
还有莉莉，她的酒窝很漂亮，和梅婷一样吧 我很喜欢她笑。这里，她对外卖小哥倒是很用心，发现不对劲就让他走，然后就是老范。
可惜了一个好框架和好题材。多重反转，密闭空间，人物众多，善恶难分……却很遗憾的遭遇了节奏拖沓，剪辑混乱，导致气氛出不来，情绪提不上去，观众也无法一秒入戏。此乃悬疑电影的死穴。更遗憾的是，拐卖儿童如此严肃严重的话题，并没有在故事中起到更大更升华的作用。
单舞台电影，本来很喜欢这类，考验剧本和演技，但这几个演员表演还是不太像在正剧，总有喜剧效果。加上国产片又不能黑色结局，感觉很一般。PS.窦骁最后有点像史蒂文元。
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