算是優秀的處女作，女性觀眾尤其產生共鳴。最大的敗筆是Dakota Johnson演技差到突兀。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
古惑仔里的角色已经混出了名堂，再怎么浪，也不会是被轻易干掉的，至少死也得死到大场面。
[3.5/5.0] 杜篤之，廖慶松，洪興文。
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的，一般观众怕是看不进去。
不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
3.5，科尔曼的表演很迷人，似乎自带一堵墙，但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter，而是The Lost Mother.
确实这电影是靠Olivia和达达的演技撑起来的。洋娃娃的隐喻太过于隐晦了，让人有些云里雾里。主要是关于女主的行为，不能理解。只能是两个女主互相共情，别人就有点难了。
台湾乡土味很浓，充斥着少年的无知无助自我迷失的电影，最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中，原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯，从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。
少年带着无知无畏的勇气闯进了这个混乱的社会，他们自信满满以为能出人头地，最后被干的遍体鳞伤。
罗大佑和林强表演皇后大道东那一段很high哈哈，台北版小武（比贾樟柯的还早），电影版一佰万（和新宝康乐队同一年），配乐也不错！
费兰特同名小说改编，主题依然是女性困境，悬疑戏份过于抢眼反而影响了主题的传达（很怕女主被那一家人暴揍），总体看下来一般般，应该小说会更细腻和透彻一些，期待看到小说的中文出版。
居然把这部忘了，补标。
哪些是真的哪些不是呢？看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
客观地来说一些bug还是存在，但是我还蛮喜欢的。
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