黑道少爷(吴奇隆 饰)十分不喜欢自己的身世,亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中,少爷结识了一位疯癫的女子,又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达(吴孟达 饰)和他收养的孩子(郝邵文 饰),巧合的是,这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子,母子重逢,女子的病奇迹般的痊愈了。原来,女子带着孩子遭到黑道的追杀,无奈之下只能弃子逃走,孩子被高山族收留,长大后贵为酋长。哪知道,这个孩子身上流淌着贵族的血液,他的生父出高价寻找他,只为这血脉不至于流落在外,雷达为了获得巨额赏金找到了孩子,却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下,女子最终逃出生天,远走他乡,可是少爷早已经深深的爱上了她。
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
我依然被这部电影打动了
乔纳森是不幸的,英年早逝。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演,对Larson略知一二,落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转,基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠,很ok!感动蔓延!
“时间从来不能阻挡梦想的脚步,正是因为无法轻易触及,才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩,感染力很强,能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀,去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ,别说出答案,行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
蛮有意思,用了音乐剧,电影,MV穿插形式,让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思,“一群傻子应该在周日上午在家里,非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”,笑4
银幕和舞台的玩法很难兼容,还是放回舞台上吧……
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
剧情主线单薄,剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限;加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影,他也像在演剧而不是电影。
至少可以
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,就在这部剧首演前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……
压力来自于自己和别人比较
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
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