当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
整體來説還算可以，些許的3渲2算是唯一的亮點了（其實放在當下也不亮了，至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮）。這個三星有些糾結，其實劇情套路不套路倒是其次，畢竟年紀大了，閱片多了，能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄，夢工廠這次也算是發揮不錯，人設也很符合一些圈子的胃口，只是Zootopia珠玉在前，看的時候老是有一些既視感，總覺得哪裡怪怪的（儘管主角不是一個物種，但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合，一人分飾二角的感覺）……
2.5 直男一乡土就“浪荡小姨涌动双乳”，比较没劲
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯，和讨论时速200海里的快艇声音，以及非常微妙的午夜际遇，突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界，何其相似，何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然，与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱，一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年，离开前最后一件事是与爱的人道别，我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他，让他重新感知到了幸福。
结尾那一段还挺燃的，在想打四星
看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d，没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力（
坏人变好这种事，虽然故事里没什么说服力，但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆，都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托，下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗？
狐狸的人设真好，有勇有谋 ，有正义又有邪的那面，有火花但不恋爱脑
爆米花电影，小孩哈哈哈。什么时候可以不用3d？
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
绝大部分人这一辈子需要破处两次，一次靠自己，一次靠上帝。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》，意大利只属于他，他也只属于意大利。
虽然说各种即时感特别强
半个小时后就开始疲了。动物形象设计的也挺平庸，刚刚及格没啥惊喜。
所以索伦蒂诺这种格局也配搞《那不勒斯四部曲》？
emmm 看完有点后悔看他的感觉，差么也没特别差，但看么也不值得
索伦蒂诺真的从不让我失望，充满着私人情绪的真诚回忆录，生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化，马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年，在成为大人那一晚，他戴着耳机走在街上，影片第一次响起古典配乐，我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听！P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
伟大的迭戈之上帝之手，是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记，这种铭记的永恒，是奥古斯汀颂赞理念之罗马，但更不忘现实之罗马的实现式永恒，所以你不必去罗马，那不勒斯同样是绝美，是有限，甚至是实现，而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现，看开些的道理，大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻，性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根，向未来走去有时候是真的，有时候却只是语法而已，看起来可以向未来无所畏惧，是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
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