从为了缅怀上路到想上路 从朋友领着到自己为新年点小烟花 见过临近终点 见过可能的停留处 然后从最初的家里再出发 压低的地平线和山脊的太阳 水里的身体 姐妹二人一个走向房子一个沿路走出画右
跟我期待的差距蛮大的,本来以为是对制度的反思批判,但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏,人生本来就不是那么简单粗暴,自由和孤独就是硬币的两面,不会只有快乐,也不会只有痛苦。钢琴很好听,see you down the road.
它那炳耀金颜蒙上阴翳
中年无奈版《在路上》 赵婷给在别人印象中狂野粗旷的公路片拍出了独特的细腻温柔 节奏把握很好 科恩嫂的表演又一次没让人失望
“to the ones who had to depart” 三杯上马去
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段,借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演,都是按照独立电影的教科书拍法,靠着配乐制造情绪。
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避,而其实人生最难的是面对,以及 放下。
而你如仲夏繁茂不凋谢
dedicated to the ones who have to depart. See you down the road. 生活在钢筋水泥中久了看到广阔荒芜的地方 真觉得心胸开阔。但我的心态终究是从一个旅行者角度来思考,而这种荒芜对于nomads或者the homeless来说是一种生活方式甚至是the only way to choose, 因此我的向往显得很何不食肉糜 拜托我自己 别这么矫情了
配乐太妙了……
何止是流浪,在都市里独居,举目无亲的孤独感在钢铁丛林里蔓延,每到深夜都想尝试放纵自己,用感官的刺激来弥合精神上的空虚。
“to the ones who had to depart” 三杯上马去
拍这种类型的片子创作者的精神状态真的非常重要呐。如果说在《骑士》中赵婷还有马力克的痕迹,在《无依之地》中,赵婷就是赵婷。一路的自由与浩瀚,与背负的隐痛交融,每个不得已上路的人,见过多少山河,又有多少故事无人倾诉。麦克多蒙德将这一复杂形象刻画得细致入微;这是一首昔日美国开拓精神的挽歌,是对每一个上路人的告慰。
See you down the road
去流浪,去看那无垠的荒漠,去看那盎然的森林,去感受微醺的海风,去认识有趣的灵魂,去缅怀逝去的朋友,度过一个人的新年,漫步一个人的冬夜,仪式感的生活在点点滴滴,每一天都会友好善良。
写给生活与人生的一首很美的诗。无所依何尝不是一种生活的方式,尽管会有现实的种种因素束缚着我们,但这并不意味着我们没有中和的选择。生活属于自己,人生就是自己的旅程,发现浪漫,背负痛苦,享受快乐,在路上见。
美式空巢老人和下岗职工所有困苦人们的飘零生活,没钱又没人,尽是满目疮痍和一边无际的寂寞。只能靠着逝去的美好记忆过活,带着伤痛孤身一人四海为家浪迹天涯。在全球拿下88个奖项和60项提名。导演赵婷扒开浮华看本质,科恩嫂的演技让影片比《骑士》升级不少。致那些不得不上路的海燕们。7.5
有多余剧情,但整体感觉是对的
只看了一遍,因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”,这部影片则与之不同,里面的人没有什么“大的”善和恶,更多地是一些“竭尽全力,过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀,比如把房车视为(流动的)家,再破也不肯卖掉,对工作的工厂的眷恋,为此在沙漠中不肯离去,工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微,经常出现温情的音乐,莫名其妙。女主角更像是一个everyman,被贴了各种东西在身上,我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
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