能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生,拍得如此悬念十足、创意十足,不断反转,真是太难得了。
现实向这一面拍得还行,就是不够紧凑,有点拖
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
还是剧版卡司太令人印象深刻了,虽然我很喜欢Ben platt唱歌但这部电影里明星他的状态已经不太适合少年。。。。另外还是Laura dreyfuss的声音更喜欢点。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
看完心情很沉重。果耶这个最佳女配角拿得实至名归。p.s.这个片名翻译得有问题啊,应该是『致那些没能得到保护的人』。
想说的很明确,但说的不好,前期节奏太慢,揭露也缺少铺垫,本来是复杂和难解的矛盾,反而被电影简化了,凶手也揭露的毫不意外
音乐剧因为没有官摄一直攒着没看,今年出了原版男主主演的电影版,终于补完了,太好哭了,用掉两包纸巾;歌也太好听了吧,剧情大于电影感,走到中断我好捉急下半段怎么把剧情掰回来,结果下半段更好哭了;还是想补音乐剧版。
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
最喜欢的角色是那个黑人女生,她比主角还要有复杂度…总体而言,歌很好听!但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬,character song必须由各角色亲口唱出来,但这和电影的表达方式可能是冲突的,弄成mv+电视剧了。
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
灾难、人性、社会问题、命案、悬疑,一部好电影的气质dér一下就拉满了。可惜前边浓汤宝后边纯净水,整个故事就好像走在平坦、笔直的溜光大道上一路到底就完事了。立意高大上,叙事肌无力。但愿人间没有苦难,生活充满阳光!
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
总体来说,还是能看
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看,砂糖,小林子,瑛太。但剧情就实在。。。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
想用导演祭天,虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
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