错置时空到2003年,以过去的疫情映照现在的疫情,家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言,我们看到了隔阂与争吵,但也仅限于隔阂与争吵,而没有进一步的发展,看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
成功纳入了「恐婚恐育」电影图谱,同时本身也是蛮好的剧情片,很扎实、很细腻,如今还在认认真真雕琢着电影、能拍出普通华人生活状态影像的,基本就只剩下台湾影人了吧(这是可以说的吗?)。其实也并不只是贫贱夫妻百事哀,贫贱其次,生儿育女难度最大的是,要提供给孩子长达十余年、十分稳定的生活环境。不能轻易地改变现状,殊不知维持现状才最难。家庭冲突的部分非常揪心,没有听到美国女孩的演讲,有种无疾而终的遗憾。
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
6/10 台湾爸爸这么亲陆,台湾同学这么反美的吗。结尾被打了一顿后突然生性了,是被马说服的吗?
期待过高,有些失望。拥有着良好的影像质感和流畅的节奏,台湾家庭剧情片的细腻和温度也都具备,看似成色不错其实所有的优点仅仅都占了一点,这可能对于一个导演的处女作来说已经挺优秀的了,但如此阵容和班底以及奖项加持,还是有些不够“火候”。剧情蛮流水账的,一家四口演得毫无家人感,林嘉欣比较稳但还远远不够。总得来说,能看到完成度如此的家庭剧情片在华语语境里已经很难得了。同样主题下,钟孟宏的《瀑布》显得更加四两拨千斤。
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
“如果你喜欢美国,就算穷得脱裤子也会送你去,但是如果你只是想逃避的话,去哪里都一样”老爸确实太难了,面对这么难的现实,面对家里三个女人,但是还能保持清醒,实属难得!
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了,因為癥結一直未被觸碰。我呢,已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化,对社会问题探讨也是浅尝辄止,这点不如《瀑布》,少女恋马的情节和《鱼缸》里很像,p.s.林嘉欣还是好好看哎
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
4.5家庭吵架戲極其真實,媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代,是各方面都可以讓我產生共鳴的片,女兒在移民美國5年後回台上學,在美國是資優生,在台灣是墊底生,美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞,讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳,叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然,口音與台詞表達,都極其自然毫不出戲,飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲,真的像母女在鬥嘴,相愛相殺、又愛又恨,當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己,但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了,哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片,在對白、情節衝突、攝影、敘事,都有精準的表現,莊凱勛的表演同樣很有爆發力,但這部內核屬於母女情電影,沒提名男配角只能說遺珠,林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
青春成长家庭片应该做减法,本片就是议题太多会挤坏,每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌,乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写,哪一个不是可以大做文章的主题?导演的年轻,为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握,同时也是短板,比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘,术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
一届金马怎么会有这么巧的同题作文,也很喜欢这一部。两个泪目的情节,怎么也套不上的马鞍(能代入自己),和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”(太真实的细节)。希望林嘉欣多出来拍电影!
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈,每一个成员都在寻找生活的出口,但就是不能坐下来好好聊聊,明明同住一个屋檐下,你就是感觉不到他们是一家人。
1.全篇色调过于阴沉,使人感觉太压抑
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