短片以苍蝇的主观视角,用熟褐色的素描效果,像我们描绘了一只原本在森林中自由飞舞的苍蝇,误闯入人类社会后被做成冰冷的标本的故事。全篇只有苍蝇刺耳的嗡鸣声,摇晃的镜头带领我们穿越光影斑驳的丛林,直到苍蝇被一户人家玻璃的反光所吸引。在未知的人类世界里,苍蝇的行动开始变得跌跌撞撞。然而更不幸的是,它的行踪被房子的主人发现。苍蝇挣扎着到处躲闪,可最后还是逃不过被做成冰冷标本的结局。 本片荣获第53届奥斯卡金像奖(1981)最佳动画短片。
觀影體驗挺好的,似乎童年的某個時期,我也跟這家孩子一樣,和兄弟姐妹們天天蹲電視看還珠格格。 突然更覺得諷刺了,他們60年代有這麼多偉大的電視電影,有太空夢。我們卻在90年代看還珠格格。電影有點討巧,半故事,半紀錄。 但是最後亦真與假的夢境,是電影的最佳部分。 爸爸說了一句,他希望兒子以後能告訴孫子,他親眼見證了歷史。 媽媽說,其實記憶是很玄的,說不定他在夢中也見證了。 我倒是希望這部片實景拍攝,更有震撼力,像伍迪艾倫的西力傳那樣
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
藏民们真的好热情,好质朴,我被他们的真诚深深打动了。如果有机会我一定要去那里看看。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
喜欢!既然要去月球,那就一去不返,让一部分悄悄活在69年的休斯顿。
对美国中产童年和登月没有共同记忆,但是关于童年的奇妙,温暖,充满幻想的体验,其实是共通的,电影里所有的点,在我的个人回忆里,都能找到对应😭😭谁还还么有儿时玩伴,没看过露天电影,没玩过危险游戏,没守在电视机前见证历史时刻过吗
喜欢女主这样的自然美,而且藏区服饰也很美,好想去看看!
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
学生应该有懂事的也有调皮的才对,虽然电影中一直强调僧格很调皮,但是我觉得调皮得不够明显
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
琐碎的童年回忆,六七十年代的美国,最好的美国梦,最美好的童年
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
看到孩子们那么简单的吃食都吃的很开心,想到现在平时浪费粮食,觉得自己很可耻
很复杂的情绪
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
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