被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看前面就这，皮克斯跌落神坛。看到后面，这就是皮克斯，动画的神。全女性制作的电影，小女生的生活描写的真实有趣，当然最感人的还是母女之间的感情，严厉的爱，我是非常感同身受，小时候母亲管的特别严厉，我又畏惧她又恨她，但是当我长大成人进入社会又会非常感激她。做一个严厉的母亲真的不容易，越严厉，孩子就越不会喜欢你，对孩子的好只会换来孩子的恨。当孩子长大后明白了，那也是他们远走高飞的时候了。
东亚文化圈内有这样一种叛逆：小时候唯父母、老师命是从的好孩子长大了反而会更加激烈地反抗父母，而从小就不听话的坏学生反而会早早地过上循规蹈矩的生活。
好可爱呀！有些情节真的太感同身受了，麻麻时时刻刻的关爱也确实让人会感到压抑
是不是画风很熟悉。回头发现是《包宝宝》的导演。
Emma最后美的发光，leo真的是太太太太太帅了，极度的坦白引发性欲，心理咨询服务和性服务果然应该打包在一起👍
基本是“咯咯咯”和“呜呜呜”交织的观影体验，所以，还是要尽可能守护住自己的小熊猫啊。
太适合给中国家长看了。可惜“经审不发”的F。
这也太好了，太可爱了没人会不喜欢红熊猫。非常中式的命题，太适合和家人一起看……（有没有用就另说了）（宇宙的终极：I’m proud of you）
红熊猫可爱疯了！想知道妈妈的熊猫为啥有那么大。故事很简单，但流畅可爱。为啥无法在国内过审呢？是宣扬了追星还是把柴尼斯文化搞得特古老诡异？安妮胃，想起我小时候的电子宠物鸡，最后因为我懒得打扫它的粑粑给臭死了，导演跟我一代人～
《包宝宝》衍生版，女孩的成长烦恼，原片名很棒。比起毛茸茸的红熊猫，对非现实毛绒动物免疫的崽，蜜汁注意力在好像没什么人关注的紫色背带裤女孩身上，也不知道有没有看懂这个勇敢的故事
每个东方女性自我评价的第一个标准模板就是母亲，并且从来没有及格过
锦说得很对，茗真的很大只/省去了染发的钱，时髦红
原来大招都在最后啊，汤普森老师真的太太太敬业了。预设边界的性是最清洁的，因为永远不用善后处理。里奥·格兰德，我要点你~~~~~~~~~~
剧本太好了！！！！！！数度泪目。女性的困境，孤独的困境，出身的困境，年龄的困境，都被编织成一条线。难为艾玛·汤普森在镜头前做出的巨大奉献，非常勇敢，我们都值得在赤裸面对自己时感到美丽与自信！！！
我选择成为我自己。这个世界比较没用就是情绪宣泄，比如说什么你知道又能怎么样呢？仿佛你真的知道了一样，所有的东西你都要先知道了再说，在你不知道之前，你不需要任何的表示，我现在不和人争吵了，因为开始意识到，每个人只能在他的认知水平基础上去思考，以后有人告诉我2+2=10时，我会说，你真厉害。”
太难看了……堆砌各种自以为是的中国元素，逻辑完全不能自洽，开头和结尾的女主到底有什么区别？
就是说女的好不容易嫖一次要从性原型心理一直谈到legalize sex work才能完成全套self found心理建设，男的脱下裤子就差不多了。累还是女的累。感觉这电影虽然看着是挺人文，但是细枝末节都透露着predictable………………
好莱坞看中国 连个神仙都要现编。 太直白直给 怪兽也没长在我审美上 如果是迪士尼作品还可以理解 是皮克斯的话 有点失常 不太喜欢。
妈妈在成为“妈妈”之前也是小女孩。妈妈在成为“妈妈”之后就要克制自己了。
剧本太精巧了，55岁的coming of age adventure，找到她从未有过的orgasm。单一场景容纳大量对话，围绕宗教和性工作，欲望、原罪被反复提及和质疑。仅仅是凝视和触摸leo饱满温暖的肉体，都让nancy感到眩晕。leo代表的neoliberal工作模式和nancy对为fantasy付费的不适应也导致了冲突的爆发。和解后的结尾一幕，nancy终于找到了高潮，是自己给自己的，predictable but powerful🥺好想赶快再看一遍。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
