被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种段子我走两小时夜路能编一百个出来 翻白眼ing
除了最后一个密室逃脱有点意思，可惜感觉还没到高潮呢就没了？？虎头蛇尾。。
22_077。这个该怎么说，要说精彩当然是不精彩的，但你看它海报就知道它是啥风格（没看过漫画）所以也没啥期待这样算也没拍得很差，流星还行，在一众不认识的年轻人当中（我已老）看到了熟悉的本乡还是那熟悉的装X味倍感亲切。说实在白石麻衣演得太差了吧，里面的演技担当竟然是三浦翔平，另外原来樱井和寿的小孩竟然来演戏了啊。没有任何斗智，纯是主角在装X。
比第一部血腥 缺点就是过于短小 有些故事没讲透 意犹未尽
印第安原住民传说，恐怖大师里有鹿女，这又来了个雄鹿怪，只不过影片拍的太直白，没有悬疑色彩。
很奇怪的作品，属于没有看过原著漫画的路人观众，但剧情理解没有一点障碍，明明关卡设置还是挺有意思的，节奏也很快，但不知道为什么就是觉得不怎么好看，也许选角有点问题？就是感觉一般般，大概岛国观众观感一样，日本院线上映后票房也是扑街了
怎么能这么无聊，比赛也很降智，不是说漫画很烧脑吗，电影就这？还不如多刷几遍LG啊，只有银发流星值得看，三星是我最后的宽容了。。。。
蛮烂的……好多真的纯属没逻辑……一堆爱豆演技也是辣眼
挺没意思的，隧道，好像就是普通的车祸，红衣女，应该是校园暴力，但是爬楼那个有点搞笑，寄生虫那个到底你是想表达啥，墙里的声音那个有点吓人，但是原因没讲清楚，重生那个，女的为啥跳楼自杀就为了夺取对方的身体？衣柜，二手东西别随便买，镜中女子，长得挺难看的，冥婚那个女尸体舔嘴唇莫不是喜剧片？人体模特创意还行，但是目的是啥？凑数？密室逃脱啥玩意，本剧最差
钓了这么久我就知道准没好事.难看的想骂街.-100/100
没看过原作，感觉电影故事完成度还凑合，就是赌局比起liar game等太过小儿科。横滨流星确实是帅到能hold住各种发色，三浦翔平老得很快不过演技见长。本乡奏多真是多年如一日没多大变化啊。樱井海音出场就觉得很帅，可惜耐看度不算够。
2.5. Some atmospheric beautiful shots, decent monster design, metaphors of absent fathers, colonialism, decaying rural areas, etc...do not automatically come together and make a good film.
韩国恐怖片真是喜欢现实意义的传达，《隧道》：道路千万条，安全第一条；《红衣女》：拒绝校园霸凌；《齿虫》：定时洗牙；《招魂》：恐同；《层间噪音》：租房核验非自然死亡事件；《二手家具》：不要买二手！《冥婚》：姓名和八字不要随便给陌生人，会被抓去配阴婚。《镜子中的女人》：自媒体的容貌焦虑。《人体模型》是比较喜欢的一个故事。《齿虫》看得我牙好疼，变异寄生虫本是好故事但变丧尸的逻辑很突兀，更近似几个类型片的捏合。多数故事在力图反恐怖片套路，部分故事虎头蛇尾倾向。
牙医还算及格 其他大部分都是学生作业水平 而且是整体差 从导演到摄影到故事到道具。 这片子是怎么诞生出来的。。。
太垃圾了 简直是在侮辱我的眼睛 为了恐怖而恐怖 给我看笑了
2、校园欺凌鬼复仇同学？离校工作都那么多年了才来复仇吗？
非常莫名其妙的开始然后莫名其妙的结束，每个短片连基本的交代都没有
說實話大家都很醜，而且最後大招是抽烏龜笑死我了。
其实故事框架与整体氛围还是不错的，导演追求一种懒散与落寞的气氛，只是故事的密度不够，细节与对白欠丰富与精彩，让影片显得拖沓。另外，作为一部恐惧片，让观众太早地猜到了结局，缺乏一种悬疑感与紧张感。
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