东京都一处Live House中,艺名Baby的音乐家忘我地用钢琴演奏着梦幻曼妙的旋律。很少有人知道,这个男子还有另一个身份,那就是某综合医疗中心的产科医生鸿鸟樱(绫野刚 饰)。鸿鸟技艺精湛,艺术绝伦,无论多么危急复杂的情况下都能作出冷静准确的判断,而且他的性格温柔,对工作极其尽职尽责,即使正在演奏的过程中,一旦接到医院的电话也会立即中止演出赶回医院。当然,专业负责的医疗团队更是不可或缺。28岁的女性医生下屋加江(松冈茉优 饰)、助产士小松留美子(吉田羊 饰)、鸿鸟的同期四宫春树(星野源 饰)都是他最值得信赖的伙伴。暖意浓浓的产科病房,因为有了这群人而充满爱和希望…… 本片根据铃木祐树的同名小说改编。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候,真的很令我感动,不仅仅在当时令我感动,在他老了以后回忆起那时候,也令我感动。坐在影院,在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
松竹100年献礼片,跨越一个时代的电影之神,剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联,就像我们和电影之间,其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的,谢谢一切电影,谢谢电影之神。
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
最后一幕泪崩!当你专注地看着你热爱的方向,就会看到神的身影,招手让你远离悬崖。
完全不忍心看到曾经意气风发的永野芽郁和苏打的落魄暮年…虽说在电影中死去得偿所愿,但回头看过去,或许会觉得这一生实在是漫长得毫无必要,才会如此苦撑吧…(话说最讨厌浪子回头的戏码了
剧本和叙事节奏都有很严重的问题,但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊!
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大,结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
看的b站解说。知识工作者,需要了解心理学和大脑的工作方式。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
很多台词是真戳,也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
松竹映画百年纪念片,卡司豪华,北川景子发着光的眼神太像昭和女优了,戏中戏处处可以看到小津的影子,桂圆子也是照着原节子打造的吧,电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和,泡沫经济到新冠肺炎,电影,永远能让人做梦!
关于《电影之神》的幕后故事,很真实……理想与现实交织。(值得观看)
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
整部片子有些割裂,但看到最后却还是被感动。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved