《八月三十一日,我在奥斯陆》的金奖编剧艾斯基佛格,今年首执导演筒长片作品《盲》,一鸣惊人横扫国际各大影展,拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖,以及入围挪威奥斯卡七项大奖。透过独特的叙事结构与影像魅力,捕捉盲眼女主角内心的脆弱与偏执。 最近失明的英格丽 几乎足不出户,尽管失去了视力,但她的心与想像力仍旧清晰而活跃,但恐惧却让她在自己的内在世界,书写出另一个人生剧本。 她时常幻想外出上班的丈夫偷溜回家,观察她在家中的一举一动,或是在网路上认识了一名单亲妈妈,偷偷与她约会;英格丽看见他们在餐厅里谈笑着,突然间,女子失去视力... 而察觉到异样的丈夫不久和女子分手,但她却说自己怀孕了,还挺着大肚子到派对上找他对峙。正当女子一身滑稽的礼服成为众人的笑柄,英格丽仿佛走进自己的幻想世界,化身成穿着礼服的女子和丈夫对峙着...
倒叙,脸盲症患者表示看得脑壳疼,各种细节描写很到位很细腻。被生活折磨得还不够的文青当然无法成为大人。
我们无法成为大人 和 我们都…大人,分不清哪一种选择更勇敢,有点心疼 有点堵……
是不是有点太文艺了?
一边看一边想:我的人生是从哪个分叉口走错的呢?
即使用着最无聊的Netflix式镜头,前半部分还真挺触动。然而初恋开始突然又变得很土...伊藤沙莉选角也不太合适。
无目的地的公路旅行谁不想拥有呢,只是那个人在哪里?一事无成的中年人碎碎念,是不是终究会成为一个普通人,还是能让那些“文字”成佛,成为“大人”。趁着不普通的时候好好的不普通下去。
我们都无法把握过去
你的身体里,充满了尚未成佛的词语,我能做的,也只有解读而已。
我个人非常喜欢这类电影,怀念里面东京的每一个街景,
不可能的,不可以的,不要成为这样的大人,不要被悲哀和无奈包裹,在仅存的回忆里寻找美好。大不大人不重要,普不普通也没关系,我们只能成为自己,成为被过往经历打磨出来的自己,永远没有尽头的自己,即使一切是被注定的。用倒叙的方式寻找原因,但并没有很成功,也许不倒叙更好。情感很棒,镜头语言更棒。
过普通的生活,承担普通的生活日常,日复一日中长成大人的模样。就是生命本来的样子吧
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
好多日本电影都在讲痛苦的社会化生活…可以列一个类型的程度,一看脑袋里能想起很多,大概归于高压社会
很典型的日本爱情电影的那种别扭和自己较劲的调调,还挺好看的
倒叙的片段,一幕一幕组成一个人的半生之旅。这一点也不是自己想要的人生,我们都成为了最普通的那个人。分别、遗憾、错过,以及心里无法过去的坎,在午夜空旷的城市街头里不断回荡。
人们相遇又分开,往前走是成长,停在原地也是成长。便宜旅馆里的星河和雪山顶上的星河又有什么区别呢,人和人总有不同的生活,每一份回忆都珍贵。
年轻的时候拒绝普通 后来发现 大家都终归普通。倒叙的电影真美好 越来越年轻越来越美好。森山未来演20、30、40都毫无违和感,厉害。
普通就好了。
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样,都犯二谁比谁更高。
姑且以为这是一个关乎回忆的电影,普通的一生处理起来很清淡。后来的奔跑似乎要把时间抓向自己一边,再怎么努力也回不去了。一直奔跑,也只是不断向前而已。想停下,想回去,不想长大,于是在这个过程慢慢变老。
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