有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
Tonight we honor what was lost.
如果我也能点leo，才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样，只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
判断一部影片对不对盘，开篇的分别拍摄：普且刻意，到出现第二次会面的安排：方向性彻底失控（摇头）。话疗片一旦在推进过程中有多次的不自然的卡顿尴尬，在我这里就算完了…… ps不可否认艾玛的表演尤其是在餐厅的那身打扮很好看 但这个本子真不行
比之前听Ost强太多了，很美式正能量，基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致，群像故事表现那么流畅，个体性格又很鲜明，主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步)，一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪，在机长故事和消防员母亲那里。
感谢流媒体，both Apple TV+和b站，让我不花钱就能看到了现场还原。一波人来回切换角色，非常厉害，设计转场都不容易，语言信息多建议二刷，但更多是在陈述，歌曲的存在感真的不多了，群舞时候的氛围还是很好，被I am islander成功洗脑。另外，它可能本身对于美国人的意义要远大于我们，所以我还不能做到那么的共情。
“她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地，获得无比的自由。”
从细节切入的真实历史事件，通过几个具有代表性的角色人物，在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲，每一个角色的icon都或多或少有些沉重，但剧情还是以诙谐的方式展开。
文广还我现场版！这个故事太好了，消防员的妈妈，女机长，中东男穆斯林...连毛孩子都被照顾到了。20 Anniversary of 9-11
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事，并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系，讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错，就是太戏剧化。
20年后的今日，当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时，Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
“总有值得你幻想的事。”
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
太棒了，希望以后歌舞剧作都能慢慢放出官摄电影！！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
