她做为“鉴情师”，以各种满足男人幻想的身份出现在他们身边，帮助他们的妻子们“验证”自己老公的真心。拥有破坏别人感情的潜能和使命的她，究竟是在守护爱情，还是在破坏爱情？是在拆穿谎言，还是在创造悲剧？
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
人际关系可以有多少种呢？
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
迷人的巴黎，慢摇的音乐，温暖的一家人。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
故事真无聊，被豆瓣高分骗了。本片主角是CG的头发，每条发丝都摇曳生姿，不是一般发型师能做出来的效果，使得CG虽老但依然非常美。儿子长得尖嘴猴腮的🐒
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀，而维权所耗超过同样时间所得，那么我们可以选择关注未来，把过去放下一点。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
怀旧迷人 一切都刚刚好。甘斯布女神气质太棒太迷人了
看完心里有点难受，每个人都在挣扎着活着，体验一点小小的甜头，就仿佛活着是受罚，一点点的希望和温暖足以让人不绝望至极。甘斯布真美啊，怎么会有人这么美，苍薄脆弱的美。
在混乱痛苦的当下，文艺电影并不能让我有共鸣，但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的，但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别，也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
一流的色调摄影配乐
在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
看完心里空空的，温暖又带着些伤感，爱上一个夜旅人，但她还是走了，留下美好的回忆
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
清澈如水、温暖如光，犹如一盒私密的成长录像带，记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光，偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎，成为了个体一点一滴成长过程的背景板，悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说，这对于当时生活在那里的人们来说，又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了，甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
