作为莎翁原型故事的原型,拍口耳相传的folklore故事,神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜,不但是有带投资了之后的任性,更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓,在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上,真是现实不得不往预言上靠,这么一看,所谓现实主义神话传说,那不就是民俗吗......
如果不是有安雅我不会看的,但是看下来也还算好看,拍得很庄重
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
故事整体都太像玄学唠叨了,Alexander好帅 Lol
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
实话就是一群“原始人”为了个小村庄,搞来搞去争当话事人,感觉就是一群神经病,说着类哈姆雷特的台词,又神话又大地又别扭。•᷄ࡇ•᷅这么简单的故事拍得这么乏味。两个女角色是挺漂亮的。没有了。感觉好脏好脏啊,整部电影。
就是普通的王子复仇记,安雅很漂亮,冰岛风光不错,仅此而已。4/10
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事,反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮,直至阿姆勒斯战死,在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉,结束自己的复仇之旅。故事中规中矩,最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲,片中并没有花费多少篇幅,仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏,就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎,但其他角色却显得颇为扁平单一
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时,但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
画面质感可太好了,把一个传统的王子复仇记拍的神神叨叨粗旷又原始,挺好
啊啊啊啊啊我要吹爆它
远不如同类型的《绿衣骑士》,能演夫妻的演母子,能演父女的演夫妻,还有女武神带着牙套直奔英灵殿,由于太难以置信我甚至倒回去看了两遍,如果有人能解释这一设置的缘由请务必豆邮我。
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
形式大于内容,花不少钱就拍了这么一部片子。Nicole那么瘦,越老越像巫婆。28分钟弃剧。
信仰的光,
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事,拍得跟过家家似的,简单地说,就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案,艺术性,故事性,服化道,逻辑性几乎一无是处,浪费时间
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