这是一个非常好看的noir侦探故事，没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏，把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面，也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠，不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处，用面具作心灵的盔甲，戴上时化身黑暗复仇者，摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡，也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画，球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受，main theme我可以听到爆！影片将哥谭塑造得非常鲜活，给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
（攝影/燈光/特效等技術面厲害，頂尖工業水準… 不愧是GreigFraser… [2022.03.03_松仁Titan]
#CINEMALumiere 感觉帕丁森的气质更适合小丑，男女主情爱没铺垫，后面就成了联合国人道主义救助宣传片了
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
真的是郎情妾意啊👩❤️👨五方的下巴太适合演蝙蝠侠了 维恩少爷从头湿到尾
故事平铺直叙，表演贵存真挚，幸福来之不易，吾辈仍需努力！
PS：三个小时真的太长了，没什么抓人的点，弄那么长看着好累。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
比同样是战争题材的很多片要合理，就时代而言进步不小，除了孙道临老师之外，陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化，令人印象深刻。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
快3个小时的时长 节奏缓慢又拖沓无聊的解谜游戏 和之前的蝙蝠侠系列没有一丁点关系结尾也是平平淡淡
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
一言难尽，导演对音效和布光的理解真的让人疲惫，没想到是这么oldschool的一部，仨钟看得累死了，就没有哪怕一个有魅力的角色，不知道在看什么，片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊，莫名其妙
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文，从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性，蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂，以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间，感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了，在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法，这就是我想看的蝙蝠侠电影，也是我想看的超级英雄电影，黑暗与复仇已经抛之脑后，超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
挺无聊的，但Alfred遇害后脆弱颤抖的罗伯特帕丁森非常那个😋
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