经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…
与我个人经历有多少相似之处，有共鸣。病人带给家庭的影响，很残酷。或许也有编导自身的影子，或者至少做过调研。拍摄朴实无华，室内空间内也有轻盈的调度，后半部分的超现实段落让我背脊发凉。
没有任何惊喜，剧情十分俗套，画面非常精美，不至于说的那么烂。。。起码比《天气之子》好
惊喜之处在于，影片把中国人忌讳摆到台面上谈论的「死亡」命题视为「生命」发展中的一个「必然性」议题。影片多次点到，在外受挫的现代人有「自觉性」返乡返校的「安乐死」倾向，但「旧爱重逢」这一叙事恰恰是《来处是归途》中一处不自信、不自然和不自知的败笔。此处亦能看出《一切顺利》在处理这个《正发生》议题时的举重若轻。无论是被「现代女性」划入「没有进化彻底的动物」类别里的中年男，还是被「传统男性」贴上「脑子有问题」标签的老人家，中国传统男性正在从一段「男尊女卑」有着「道德」绑架倾向的「不确定性」关系里不可逆转地「分娩」剥离出去。幸与不幸，中国传统女性还要和体制内的这个没有「治疗」价值的「妈宝男」群体继续生活在一起，确切的说，就算死也要死在一起。作者的视点落在「自我革命」并不彻底的「独立」女性身上，未完待续
除了《爱情神话》，这个月最喜欢的就是这部了，如此现实的议题，以女主人公的视角带入阿尔茨海默症的话题，看到的是家庭间的矛盾，婚姻爱情的矛盾。最后的超现实主义耐人寻味，但是没太理解到。这样的电影虽然注定是小众的，喜欢的人不会多，看的人也不会多，但存在是很有必要的。
这是用生活表达电影
画面好看，但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格，非常违和，同时故事空洞到的让人哈欠连天。
真没意思 几个我最喜欢的动画制作人一起制作了一部很平庸的作品 剧情实在是太老套了 这就是一个人鱼公主的原型加上了幼稚的日式少年热血甚至还有些克苏鲁元素的拼凑之作 跑酷部分并没有让人特别满意还是略显僵硬 整部作品最稳定发挥的还是泽野弘之的配乐 要是这几位大师一起制作出的还是这样的作品 这不正好应证了痞子说的“业界药丸”了吗哈哈哈
一个浪漫却很老套无聊的故事。
看了几分钟画质从高清变到超清了，画面特效很赞，但是剧情太平淡了，对不起这么棒的画面。以科幻为背景，但是科幻功底只是皮毛不够深厚。
女游泳更衣室那段（但很失真啊，现实中游泳后公共淋浴谁还穿着泳衣啊？），倒是想到了《纺织姑娘》——王全安生活得多，既然进了公共浴室，那肯定是赤裸裸坦诚相见的。
剧本这么烂最后还是把主角写死。老虚你真不做人。
浪费的时间，标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星，希望这世上能少点这种作品
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
一部优秀作品，首当其冲的是一本好剧本，其次才是技法和作画等等，很显然，《泡泡》在各方面都很不错，除了剧本
感觉女主有点出戏，特别是推着轮椅带爸爸往雾中走了时候，舞台感有点强。好多长镜头还挺不错的，一直在家中的小空间转，有种大家都被困住的感觉。
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的，反而是映后见面会，生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
就是因为导演太懂电影了
几度落泪，总是在不经意间。片子叙事平缓，不急不躁，具有抚慰人心的力量。人生，确如片名所言，来处是归途，寻觅人间酸辣苦甜咸而来，事了拂身去，如那春来秋去风，也当洒脱。
从头到尾没演出一家人的感觉，频频出戏；台词生硬，尴尬的我脚趾扣地；很多镜头片段乱七八糟毫无意义；说实在的，有些细节一看就是没经历过，压根没从生活实际出发
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