@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
可能是对亚瑟王故事多少有点概念,所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感,但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
根据爱尔兰流传诗篇改编而来,爱尔兰式的清新和魔幻。理解的话也并不算难猜,真正的坚定不在于腰带咒语的加持,后者有二层含义:宗教神秘(上帝的力量束腰)和骑士的道德仪文。但是被玷污了,不管是信仰还是道德,就说人的诡诈只能够自我欺骗而无法挽救命运。熊人城堡那段似乎很熟悉,天国旅程书里有类似描述,就是要把走人生路上的人拦住之类的。当然摆脱了所有拦阻,高文最后总要达到终点。然后就在落头的瞬间,跳转出人生就是一场旅程,历经千难万苦,到头来坦然接受反而获得救赎。反转出真正要表达的意图,这种“励志”其实也没能免俗。
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
大卫·洛维的新片,这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事,而是换到了英国的古代传说中。或许,洛维更适合这种奇幻故事。
高文的骑士成长奇幻之旅
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材,和鬼魅浮生一样,整体调性过于装腔作势,使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
最后的南柯一梦,倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程,和伏下身认从命运是好的,中间大段都叫人昏昏欲睡
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
知晓了未来 认清了自己
命运的恩赐都是一样多的,如果你少年得志,那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了,无论是清晨还是黄昏,总是要选出至美时刻的,其余的在旁衬下暗淡无光,也许这才是残酷世界的真相。
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。
一个关于个人成长的故事,一个关于故事的故事
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
挺好看,但是总觉得情感上还是缺点什么,不够饱满
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