犯人其实看到一半就一目了然了,动机电影里最早就提出来了,仇杀,没有任何反转。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打,现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
每个人都在努力的活着啊 希望福利社会的那天能真正的到来 (不知道有多少无名的英雄在暗处努力的做着这一切)让我们发声吧 不论几次 要比那些卑劣的人发的更响亮 更理直气壮
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
You Will Be Found还是很好哭的|AA真适合演温柔母亲|第一次听咩咩唱歌,确实好听
21.10.10: 其实这个剧情真的就很无语,但是歌都很好听。之前一直在摩尔粉丝群里听别人说so big so small是她的重头戏,但我觉得实际上也没多重头,真可惜deh拍出来的效果不好…
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
没传说那么差 听过歌没完整看过剧的观众表示有被感动(甚至又get到了politician里的糖刀)
三星半,故事题材很好,拍的不咋地。想到了现下的上海疫情,得不到保护的人们该有多挣扎。
故事被打的支离破碎,纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩,埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样,虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集,也可以拉长了拍,这是个值得我们去关注的问题,片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
情节相对俗套,其实一半的时候已经猜出真正凶手是看似柔弱的女主,日本探案的片子这种套路很多,树一个明显的反派,然后发现真正凶手是他身边的“绵羊”,从情节上看,本片最多2.5星,拍摄手法也相对老套,女主演技太青涩,最后自杀太假,让人喷饭。中国不会有这种事,各种动机让人摸不着头脑,但从日本社会的角度又有它的合理性。
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
20220716 311对于经历过的当事人来说,都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的,但是在当时的整体环境与精神状态下,悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我,眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里,他一眼就能让观众看出这是什么时候的他,不得不感叹是天才的演员啊!此外还有一场戏印象深刻,最后在海边砂糖回忆当初,无意中给出了阿部宽寻求已久的答案,阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰,这些情绪的变化全都写在了眼睛里,精彩至极。
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
很喜欢男主但他真的不适合再演高中生了 掩盖不掉的沧桑
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