电影我没看，找不到不到资源，但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
太浪漫了！
冲着国产科幻片这个名头去电影院看的，看之前上网做了一下功课，发现是三个人（其实也有四个人啦）、十四天、一百万的时候，心里面其实感觉有点悬的，期望值已经被降低了，但最后整片看下来其实还是挺不错的。电影的质感、完成度还是很不错的片子有细节铺垫，但一开始的时候并不知道，到看完回想起来才会发现原来是铺垫。总体来说还是挺不错的，可以一看。
故事实在是白开水一样的可以预见的故事，但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功，而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水，很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫，颓丧，迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海，而绚烂的烟火，奔跑，山中的赤狐，仿佛就成了苟且的理由。活下去，走下去，坚持下去，或许有一天生活会变得好一点呢。
虽然小成本，但故事居然还行，能自洽。没有眼花缭乱的特效，认真讲故事真的不错，起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓，都岁数大了还是怎么滴，搞这种小男孩童年回忆的路数，地域性太强。
没有学会同自己和解的人，在责任和自我的拉扯中，似乎永远无法痊愈，只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱，比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
果然够土猛的，不愧是雷神的电影。但有一说一缺点也有，全程彗星来的那一夜，剧情上没啥说就感觉太雷同了，演员还可以表现得更好，期待雷神带给我们更多的土猛土猛的作品。最后碗子的参与让我很惊喜。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
（解说）国产小成本电影拍成这样太不容易啦，必须支持！
和彗星来的那一夜十分相似，不同之处在于，这部电影的场景更加大，一整个森林作为交换点，三个演员，平行空间像涟漪一样不断扩散开，且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀，尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
除了结婚和生孩子，电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样：好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的，看完想去函馆养老了。（私自更青睐滑板那段部分情节）
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
软科幻挺好的，但是拍的就是没有让人想看下去的欲望，可能和演员有关？
失德艺人打包买一赠一之作么。电影本身也无聊。可能这个题材的日本电影有太多朱玉在前了。
想起高考那会，不上晚自习，像发了疯一样在学校后面的那条省道上，从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
故事很平淡呢，死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
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