某医学应届毕业生王玉萍陪同学闻鸣去报社办事，路边突然传来“撞人啦，快，快救人啦！”的喊声，他们寻声跑去，一男孩躺在血泊中，他们建上将男孩送往医院。在该医院实习的西非留学生玛利克及时为孩子进行手术，并在抢救过程中为孩子输备，孩子得救了。王玉萍与玛利克各自被对方的行为打动，由于抢救匆忙，没有留下对方的名字。
玛利克几经寻找，终无下落。后来他根据自己的记忆用木头雕一头像，并送给科主任杨华看，杨华马上认出此人是医学院应届毕业生王玉萍，并告诉玛利克该同学很快就要来本院实习。后来，在实习过程中，他们由相识、相知、到相恋。 嫁到非洲剧照
王玉萍几经周折，冲破来自社会、家庭的阻力，终于登上西去的飞机。然而，此时玛利克由于抗婚，已被爷爷那塔软禁。当王玉萍踏上西非大地，走出机场时却不见心上人来迎接。 玛利克在芳达的帮助下已逃出爷爷软禁。芳达是玛利克出国留学前的恋人，后已分手，但芳达一直深深地爱着他。玛利克由于寻找王玉萍一时急躁，与警察吵架并动手打人而被拘留，后经芳达从中斡旋才得获释。 王玉萍将登上返回祖国的飞机，突然从机场的播音器中传来玛利克的声音：“小萍，我是玛利克，你不要走，我爱你——”王玉萍怀着深深的疑惑，与玛利克见面了。 为了生存，玛利克只好在芳达的诊所医生，以此维持生计。但玛利克并没有满足芳达爱的要求，这一点使芳达非常苦恼。在一次冲突中，芳达当着王玉萍的面，道出她与玛利克的过去，这使王玉萍非常震惊，她陷入极度痛苦之中，一气之下离家出走，先到医疗队杨华处暂住，并打算回国，玛利克的弟弟塞古是个可爱的孩子，在与王玉萍相处中，他们之间已建立起深厚的友谊。他目睹了家中发生的一切，他理解哥哥，同时又非常同情王玉萍，于是他背着家人独自来到医疗队驻地，在月光下唱起王玉萍教他的中国歌曲《黄土高坡》……王玉萍回来了，玛利克向她说明了他与芳达过去的一切，王玉萍谅解了他。玛利克为摆脱芳达的追求和经济上的控制，决定去另一家医院巴克诊所就职，芳达恼羞成怒，一气之下将诊所烧了，芳达被害烧伤住院，王玉萍知道后被芳达这种为了爱不惜牺牲一切的精神感动了，建议玛利克到医院去护理芳达，并亲自到医院探望，王玉萍的行为也深深感动了芳达。 一天，王玉萍去巴克诊所看望玛利克，恰巧遇上一个胃痉挛的患者痛苦不堪，在大家束手无策的时候，王玉萍为患者进行针灸治疗，患者很快恢复正常。巴克被王玉萍的医术片服，在巴克的盛情邀请下，很快王玉萍也来巴克诊所就职，她用中医中药以及针灸术治疗了许多疑难的病患，有时甚至冒着生命危险到贫困地区去抢救病人。很快她被西非人民誉为“上帝的女儿”。各种新闻媒体介绍她、宣传她，王玉萍成了当地的名人。 玛利克的爷爷那塔此时也进退维谷，他也被王玉萍高尚的品格所打动，但家族中的人们对那塔的固执也是敢怒不敢言。 后来，王玉萍用中药、针灸为一位失明多年的老奶奶治疗，在她精心呵护下，终于使老奶奶复明，岂料她正是那塔当年的情人，当年由于部族门弟的原因，这对相爱的年青人没有走到一起。当老奶奶得知王玉萍不被那塔承认，并不允许与至利克举行婚礼后，她毅然带着王玉萍去庄园面见那塔，那塔终于承认这个来自中国的孙媳妇，并为他们举行了隆重的婚礼！
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
你以为迷雾之后是天
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
另外，多加一星给摄影。
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
