被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
何必糾結誰比誰更渣，不過是彼此相愛、互相折磨，換取一份“記得”。
想给五星又觉得差了点什么 给四星又觉得少了一点 就像她们的爱情 就是差了点什么
明明你也很爱她，为什么不去求一个结果？只要随孤勇而上，只要“勇气是唯一的回应”。
5.1/10 虽然不知是导演能力不足却表达欲过强, 还是导演个人经历相似导致感情被动摇, 但本片完成度不高, 浪费不少具有潜力的议题, 确实是无可争辩的事实。 青春期悸动的体验, 被过多的爱抚场面毁损, 毫无氛围感。 每一个角色的变化, 每一个阶段的成长, 也因粗枝大叶的剧本, 显得唐突又生硬。 虽然有一两场戏, 在多样元素的装点下颇为感动, 但些微亮点, 依旧难以点亮整部影片。
爱情就是爱情 不是最好的朋友//最好的朋友就是最好的朋友 不是爱情 别扯
be是东亚女同的归宿。。。。。这实在是太刻板了!!最后还朋友呢😫导演为了刀而刀啊
电影中为什么会忽然约定30岁，以及30岁之前不联系，显得莫名其妙。为了be而be。
故事普通，演员普通，导演水平有限，情绪戏处理的非常没有想象力，太多拼贴，让这样一部原本应该是非常私人有特点的电影，变得异常平庸。
「如果你敢不弱懦，憑什麼我們要錯過」雨中籃球場一境封神。其實可以理解長髮會這麼選擇，但還是不能認同，「如果你一定要嫁一個人的話，為什麼不能是我？」我送我最愛的女孩嫁給別人做妻子，實在太感同身受的心痛了。
4月。不要以为被人暗恋，你就懵然无知，因为既然喜欢你了，其实怎么都是想让你知道的。那她就会留下蛛丝马迹来试探你，例如找点借口借故亲近下你，假装不留意和你有身体接触，甚至如果她胆大，她会直接跟你说，看下你有什么反应。
两人感情的起和发展感觉并没有说清，就如电影里问的，之间是爱情吗？除了行为上，总感觉感情表达上少了点什么。还是觉得bl好看些。
为什么为什么为什么结局是这个样子的....都两情相悦为什么不在一起啊TT
鼓励分，希望多拍姬电影
最后的结局很现实，李咏蓝太惨了，画面好看，虽然情节有些莫名其妙。
离地三千尺的疼痛青春式对白与独白 / 怼脸大特写 大光圈虚化 高曝光 日式滤镜 大量觉其“用力”但不足以让我感慨“灵”的构图转场 不知是囿于才华还是经验 / 不理解拉拉片里为何会有以女性外貌羞辱为隐形笑点的桥段 毫无必要且并不好笑 / 以我对lgbt片的宽容与热爱 仍多次被尬得脚趾抓地 唯一打动我的竟是配以蓝宇念白的那一段 可见直白真诚才是最大本领 把控不好便会落得悬浮做作 / 论原生家庭（的富裕程度）对ntxl群体最终选择的影响 / 坐在过道 两位女主两次从身边走过 超近距离观察 真是美（流口水
先爱上的先离开555 在雨中在浴室 能呼应起来了 挺美的吻戏 确实好几次想哭 又很生气 看到短发姐喝醉和男生发生关系 真的气死了 又伤害了无辜男生 又…心疼我的短发姐55最后戴戒指 短发姐还提醒她说我愿意 靠北啊 一个人在楼顶跳舞55意难平 这种结婚真的很难不离的吧 舍弃了自己最爱的人 所以大家一定要和最爱的人结婚好吗 又气又想哭 从那一句我们一定要上同一所大学开始情绪起伏 为什么啊长发妹 看看短发姐啊 明明互相爱又不在一起 说高中那段是爱情吗 靠北啊 怎么还能说是正常朋友 气shi了虐死了
谈善言真的不要太好看 主题曲加分 剧情就真的挺一般的
画面和故事处理得挺细腻的，演员得表演也很有张力。但故事的结局处理得过于文艺和造作，有些遗憾了。明明爱她，但为了不和她在一起，故意结婚这是什么奇怪操作？
导演和编剧应该好好地感谢二汶，整部戏出色的就只有二汶的歌！！剧本都是什么鬼，胡乱深情一点逻辑也没有，最让人顶不顺的是贯穿一个半钟的傻逼柔光滤镜，制作组审美确实有问题，很大的问题。以及怎么看杨偲泳都像是一个出去蒲惯的直女，作为观众我也很难入戏啊= =
- 下雨over了, 太多水場面去表達角色心境上的轉折
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