故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨?震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
PS:不是很懂那段在洞口旁踢足球,从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边,最终不小心落入洞中的镜头
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
没拿金狮真的可惜,实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里,人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景,也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了,科技的发展让世界的未知越来越少,也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达,不煽情
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
喜欢水滴声和几条并行的线。
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外,对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验(命运的改变)、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实,展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
故事十分感人,但煽情切入显得有些早,对整个家庭的表现,爸爸几乎隐身,只在剧情需要转折的时候出现,弟弟的存在也被弱化,就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉,总体来说不够细。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
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