如果DIVERSITY和ZZZQ就意味着秦始皇得由非我族类来演的话,那我宁可“落后”
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
绝美的画面和天籁之音给怪诞诡谲、不知所云的故事增色不少
[Berlinale Competition] L'Avventura
这个世界充满了奥秘,我们只是身着绿衣的骑士,去追寻一种“荣耀”的理想生活
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
美术就值4星了。画面,配色,构图,真的好。
男主在里面挺性感的。然而即使留着大胡子,也掩盖不住眼睛所揭露的软弱。当个小白脸还行。这也是大多数男人的通性吧。骑士所具备的素质一如中国的君子。都只是极少数的人。大多数人都是贪生怕死贪财好色好逸恶劳。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成,浑然天成的乡愁 (不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我(identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻(男)人。
不会有荣归故里的荣耀
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎,后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人,我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍,空洞得可怕。只有摄影是好看的。
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
挺好看,但是总觉得情感上还是缺点什么,不够饱满
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足,可能是我没get到吧。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved