影片里戏中戏的故事原型,出自《杰出公民》主角的口述故事。
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊,活着好难
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
蛮喜欢结尾那几段的...尤其合气道的伏笔和...看似草率其实非常戏剧性的应用...还有造桥剪彩..."一切都按照预期发展,从来没有什么草台班子理论"...另外,里面那句所有职业都是一种虚伪的自负感作祟也是蛮...新潮的..."跟片子的导演姐姐一样有个性"...
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
直白的讽刺电影圈各种陋习,演员表演是不错的,就是过于平淡直接,结尾有些潦草。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
短小又真情。虽然没有很复杂,但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
日本风格影片,深层剖析人物内心复杂情感,每一个所呈现外在形象,其实并不是真正的自我,看似不可理喻的人,也有其温存善良一面,要试着理解过去所不理解的人和事。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
雖然名字叫主競賽,但卻沒啥電影節片子的調調,看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺,誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射,其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了,從頭到尾都是大寫的Acting!
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps:日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
关于拍电影的那些事。
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