被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以，哈莉的戏份我很满意！！！加一颗星！！！比第一部好多了😑鲨鱼蠢萌蠢萌的。
R.I.P. to that absolutely beautiful monster between your legs,
换导演带来了立竿见影的效果。詹姆斯·古恩非常清楚自己的定位，也知道自己擅长的地方在哪儿。这就导致《自杀小队：全员集结》像一部换了皮肤的《银河护卫队》。它拥有后者在漫威系列中相对“独树一帜”的恶趣味，增添了“自杀小队”系列的血腥暴力，同时强化了各个主要角色的个人特点——除了哈利·奎恩依然没有被拍出应该享受的角色魅力之外——综上所述《自杀小队：全员集结》相对前作绝对是DC宇宙打的一场翻身仗，如果能詹姆斯·古恩能够将自己的个人风格继续发扬光大，那么DC宇宙还是可以继续仰赖“自杀小队”系列的。
能感受到滚导对经典电影和漫画的熟稔，类型套路也吃得很透，不少段落的确有笑到，算是头一次get到了滚导的幽默感，不过有些场面也着实被他的恶趣味恶心到了。
不能因为自杀小队烂进地心就说x特遣队好看吧，真的毫无新意，被欺骗的英雄，黑心美国政府，用脚趾头能想到的结局，吃滚导风格的吹吹就行，要这就拯救dc，dc得他妈多衰
电影院二刷。第一遍：IMAX版，第二遍：普通版。不得不说，还是IMAX版比较爽。我他妈就喜欢这种血腥暴力B级爆米花电影。
还是DC一贯的情趣，前半段催眠，高潮戏好看
R.I.P. to that absolutely beautiful monster between your legs,
1、比上一部好太多了！R级片就干净爽脆的打斗，切忌拖泥带水，血浆用繁花代替也致敬王牌特工第一部吧。把政治正确和圣母莲花全扔掉，爽就完事了。有什么锅都扣给美国政客。2、反派结结实实参考异形。“软体+触手+大眼睛”让人恶心得不行。3、萌物担当鲨鱼人喜欢吃囊囊，难道是四川话。
派大星出场的时候，官方人员说的是kaiju（怪獣）而不是monster，倒也是一种技术进步的特摄文化了。
#重标#(不知为何标记悄悄被删除了？？）
好看，惊喜，爽！这才一部喜闻乐见的爆米花电影应该有的样子。特别为小丑女的鲜花血浆和波点男的妈妈情节点赞。
The.Suicide.Squad.2021.1080p.WEB.H264-TIMECUT
勉强给到四星，很精彩，漫威加上黑袍纠察队，真的狠狠打了神奇女侠2的脸，居然还有没脑子的粉丝说神奇女侠2是讽刺美国政权，这部电影就证明了不是所有讽刺美国政权的片都是烂片，讽刺归讽刺，拍的还不如一坨屎，你讽刺个大头，但是，DCEU现在乱七八糟，有像超蝙大战，自杀小队，正义联盟，这种黑色风格的电影，又有海王，雷霆沙赞，自杀小队3，这种纯喜剧爆米花电影，乱七八糟，这感觉是一半华纳的高层想学漫威，一半华纳的高层想整自己的黑色风格，最后弄得DCEU成了四不像
消灭鼠患宣传片，最大的作用是证明该R级就得R级。反英雄和反套路是这片的标签，但又成为新的套路，就像凶神恶煞的角色一定反差萌，就像恶人最终会良心发现拯救世界……
确实被恶心到 跟很多美国恐怖片一样 这类角色应该更多的邪魅
这么说吧，在DC的那么多产出里，只有诺兰系列称得上是真正的电影，大部分都是失败的半成品，渣导的那些更是天大的笑话。而在为数不多的合格的爆米花里，这部是迄今为止娱乐性最高的。
超预期的好看，暴力美学和哲学。这些可怜人凶巴巴的，爱让他们变得可爱。不起眼的老鼠们拯救了世界！
略有high点但整体没有一直在一个high点上，小丑女被劝回来结果总觉得格格违和。外太空星星的故事到最后让人觉得可怜，鲨鱼王全新萌宠有了👌🏻总之，是一部因为期待过高以至于失望过多的重启。
没钱吗还是怎样全片到处是蠢钝钝的五毛特效，鲨鱼好傻啊，weasel真的没必要啊超级uncanny 虽然也有一些好笑的点 否则基本是靠Quinn拯救全场
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