本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
没觉得片子特别的白,反而处处散发着轻盈丝滑 另外男主笑起来好像海绵宝宝哦
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
看起来很轻松,户外散步路过老房子拍的真好。妈妈是和boyhood里面的妈妈一样好
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
导演剪辑版看起来更有感觉,几集下来有点被里面梅艳芳的那种不服输精神所感动,她的故事,一部电影是讲不透的。还原度还行,就是哥哥张国荣的选角不太像。
哭归哭,电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人,但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后,人物只能是空洞的人物,就算想着重在感情上,也依旧是不完整的。
看完影片,懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段,很多人和事,既抓不准,也容易会错意。不得不任其擦身而过,如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境,没有慢慢长大的机会,所以羡慕男主到不相信这是真实的~
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人,我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”,爸爸笑着说:“你哋就叫梅姑,我哋呢代人都係叫梅姐噶!”整个过程中,爸爸都在旁边感慨,因为所有剧情他都很熟悉,都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始,到最后梅姑的“byebye”,爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意,但我还是把口罩都哭湿了。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信,不相信自己的影像传递的情绪,相当依赖真实影像,而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏,搬起石头砸自己的脚
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
好哭就完了。且不谈还原度,只谈梅姐本身,能理解她人生,能被女人花感动的人是幸运的,行为他们感受过人间滋味,有苦有甜。爱过恨过,不枉来人世走一遭。
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
挺温柔的一部片子,继父、律师未婚夫这种带着阴沉气息的角色也闪耀着温情的人性光芒。
有些人确实需要他人(他者)来作为自己生活的锚点,排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点,后半段没啥意思。
为什么那么多人驼背!!!看得我好不舒服,期间一直在拉伸我的肩颈。节奏1.5或2倍速更加丝滑。两个人相爱但是因为现实不能在一起,男主随着这个过程成长独立的过程。
一部注定无法拍好的电影,因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行,只是呈现的效果难以让人满意,虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻,但太过平铺直叙了,什么元素都来一点,却都不是重点,最后人物就难立起来,王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色,也能看出来她很认真,但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败,比如张国荣,几乎没有笔墨,成了工具人,上一秒相识于微时,失踪后回来成了巨星,然后又演到哥哥的死,对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐,快20年过去了,我们仍然记得你。
🌟总体评价:
近在眼前的人拍到这样大致皆可,人人都伟光正,只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
【小贴士:带够纸巾】
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