逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
都说这是一部美学战争片，看完后深以为然，烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉，空灵的声音让这份神秘感更甚，无论是视觉还是听觉都相当享受。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕，凄美绝了！那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
本片的信息量太大，有点像流水账，不熟悉那段历史的人会看得很累，而且片中对血腥场面拍摄得很克制，武打戏也不精彩，看在布景和演员上给多一颗星了。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
同类型国产片里最喜欢的一部，把宏观叙事落点在个体上，主角也不是以往电影主角那样的军事奇才，是战争中更占大比例的“普通”战士，反而更真实更直戳人心。
厌恶司马氏给血腥历史安插温柔女性。也厌恶导演的悲情化处理。三岛由纪夫说黑泽明的人道主义是幼稚的人道主义，若伊见今之原田，黑泽或也能得到些君子固穷的赞许了。
那一场血雨下的淋漓尽致，把我的眼睛都给浇透了，看到最后悲伤顺着眼泪流。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷，以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
恰逢七一单位组织看的，当时实在有点没看懂，后来看了影评明白了，信念的力量
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
爱极了这部影片的长镜头，一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感，观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中，是一种非常新奇的体验。
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点：全片斯坦尼康用的有点滥了，太刻意，与整体很割裂。其次是森林里，非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累，阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单，而且山洞里报名字那段有些多余，剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头，其他摄影确实有诗性的感觉，特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评，三个超现实片段非常好，水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性，且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理，这似乎是一部地方部门投资，国美进行实验的片子，就像导演说的，这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
貌似什么都说了，又貌似什么都没说。有剑，但不见燃烧。
纪念一下我的第一部豆瓣两星电影，白瞎了摄像老师，影片全程都给我一种割裂感，部分演员的演技更是重量级，建议开除音响负责人和动作指导🙏
逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
这部电影最大的毛病就是，它竟然真的试图用诗描绘战争，诗化战争。。。
那个时代的红军战士，不是身披战甲无所不能的大英雄，而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人，即便在绝境中，也保住自己崇高的信仰，就是这些犹如山洞中的微亮，黑暗里的点光，黑白色调中一抹色彩。
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