景觀、光線與視聽之美讓我流淚，文本與對白的虛假無力一再將沉浸的我硬生生拉扯出來。
我们哪里能真正明白美国的房车文化。 过于艺术片看的让人困乏 全程都是因为科恩嫂顶着才不至于睡着。
别一天到晚骂了，拍一部以老年女性为主角的“中国电影”，用脚投票去电影院支持它。两条能做到其中一条，你就很棒了！有朋友说这是一部无剧情、反情节、记录风的片子。我不同意。别的不说，电影里音乐满满的，情绪满满的，抒情诗般的镜头，纪录片不是这个拍法啊，又不是《舌尖上的中国》，而且也是有情节有主线的，互为回文，前后呼应。科恩嫂这种大女主应该不是天生的，敬佩。
从为了缅怀上路到想上路 从朋友领着到自己为新年点小烟花 见过临近终点 见过可能的停留处 然后从最初的家里再出发 压低的地平线和山脊的太阳 水里的身体 姐妹二人一个走向房子一个沿路走出画右
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
是很有魅力的片子，影像上充满了漂流和不稳定，在时常出现的宽幅和远景中被放大，又显得孤独渺小。很独特的视角，大家来来走走，生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强，想要扬起情绪的意图很明显，时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
1.新游牧群体
却永不坠落
一切优美形象不免褪色
回忆在，人犹在。每一次分别不是诀别，我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
也是一段无法与过去和解，停留在回忆里的破碎的心的故事，Fern是那么孤独而坚强，试图通过踏上公路努力继续前进，却始终只是在原地打转
赵婷身兼数职的确保证了个人表达的一致性，但也因此而失去了更好的可能，至少在剪辑方面是有一些可以改善的地方的。
作为一部公路电影，《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别，然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意，至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感，就像在我们生活中的身边，而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
很有质感的一部作品，改编自美国记者杰西卡·布鲁德2017年的非虚构作品《无依之地：生存在21世纪的美国》。在金融危机背景下，一个失去爱人又失去居所的女人不得不上路，经历了露营窘境，也体验到大自然的美与惬意。路上有各种原因飘在旅途的游民，一次次相遇别离重逢，她得到成长和治愈，逐渐放下过去，重拾自由精神，拒绝宗教、家庭、爱情，独自走向新生活之路。导演虽是华人，但显然已真正融入美国生活，非常了解当地文化与民情。正如导演在采访时说的“电影中充满社会评论”，这部片子不仅捕捉到美国游民的真实状态，更是冷静客观展现出金融危机后，失业对美国底层摧毁性的影响，暗示养老金亏空现状，以及消费主义背景下，房贷带来的泡影，甚至通过YouTube大V之口直指美元暴政……影片表现出反抗资本，期待美国开拓西部精神的延续。
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了！要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间～总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
两小时的情绪
这一场旅途是如何开始的？或许是离群索居的独特，也或许是心里放不下的一个人。只是不想停下来，诗意吗，孤独吗，快乐吗，幸福吗？
蛮令人唏嘘的。就，年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜，对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人，是真的生命力顽强。（窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年）
写给生活与人生的一首很美的诗。无所依何尝不是一种生活的方式，尽管会有现实的种种因素束缚着我们，但这并不意味着我们没有中和的选择。生活属于自己，人生就是自己的旅程，发现浪漫，背负痛苦，享受快乐，在路上见。
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