被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
试图创设类似于徐峥“囧”系列的一个“误杀”宇宙。每集的故事之间没有关联性，相似的地方在于，都是翻拍！《误杀2》翻拍自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉梢》，这是一个“天地不仁以万物为刍狗”的故事，原作对于很多现实社会问题的辛辣痛斥，导致翻拍也必须把背景放在东南亚。肖央演得很好，感觉从误杀第一部开始他已经完成了喜剧演员向正剧演员的蜕变。但翻拍版对于他的角色结局的悲壮安排，还是有点接受不能。因为我喜欢，喜剧收尾。在这个故事里。
改名叫父爱的伟大更好
1.是我的心太硬了吗？竟然看的毫无波澜……反而觉得最后一点还有点多余 2.整部电影给人感觉很用力，演员很用力，剧情冲突反转也很用力，看的怪累的。
还是非常感人，剧情刺痛人心，但本以为有啥反转（毕竟男主是编剧），结果是一部“感动中国”的煽情故事，结尾部分甚至让我有一种《夺命手术》的感觉...台词太扎心。①有的孩子是孩子，有的孩子不是普通孩子；②我一辈子老老实实做人，为什么赢的总是你们（服务于强权）。
太烂了。剧情离谱没逻辑，台词相当之尴尬……不知道在演什么。。
现在翻拍主题相似的电影都能连成系列连成宇宙嘛，那还费劲拍它干嘛，陈导您给咱建个豆列不就行了。
女记者演技有点定型了？反而文咏珊演技很可以哎！相对于悬疑片，反转不够惊人。
不需要叫误杀2啊…英文名fireflies in the sun反而很扣题！其实还挺好的，相比这个市场来讲，但也能看到很多同类型电影的影子……文咏珊好适合演苦命妈妈哎。不过我一直很好奇，心脏匹配对于这个几岁小孩子来讲，会不会都有点大啊？体量来讲？？？而且最后的高利贷是市长还对吧？？？
不要去看！不要去看！不要去看！😅 悬疑片能让我离席也真是绝了👎 导演水平太差！ 节奏稀巴烂 最受不了的是根本不是煽情 是掐我大腿非得让我哭🤮🤮 慢镜头配煽情音乐只能用一次啊导演 全片都在用简直就是看了个广告片啊～
技术大升级，动作场面确实有更大的进步了也。然后就是镜头也更讲究了，各种镜头语言的运用也刺激。但是自以为是的制作组把老版的特色全删没了，整了些不明所以的东西，自以为填了坑，其实搞得毫无逻辑，没有可看性，昏昏欲睡，模仿好莱坞大片爆米花模式，可是哆啦A梦是靠想象力与童真取胜的啊！
同样是年更为什么蜡笔小新剧场版的质量能经久不衰，本该更具创造力想象力的哆啦a梦剧场版却每年都在吃老本和质量下滑呢
planA沙雕款不可信；planB平民英雄版可以信；planC切入另一主题，咸鱼翻身，梦想成真；planD打板，燃尽我平庸，圆你无尽的梦。
高開高走高高走，節奏控制很好，2比1拍得好。肖央演得好，張世也是個令人驚喜的選擇，可惜任達華戲份不多。
有一个作业给你抄都抄成这样，还有演技也太刻意了，流量明星也是这么演的
就觉挺好看，场景简单，不过结尾反转有点生硬
挂着误杀的壳子，演着自杀的剧情，感动的是自己。
3.5 只能说很会讲故事，制造了许多小反转和最后的大反转，最后那种想表达的“以卵击石、蟷臂挡车的立意是有了。问题也很明显，中间穿插的几段煽情和高潮段落其实挺浮于表面的，还有片中所有的人物基本都像提线木偶般，围绕着“编剧”林日朗转，可能是出场人物多吧又都是陌生人，每个人物基本都是特别刻板和单薄。
1，这个翻拍系列的最大意义就在于，替我们发现好电影，反正拍得再好也拍不过原版，我为啥不看原版呢？虽然第一部还可以，可是相对于原版……辣眼
1、一部从头到尾都充满算计的电影，毫不遮掩地煽动观众情绪，那群从一开始就围在门口看热闹的人相当于观众的在场，一会儿群情激奋一会儿恼羞成怒，就是毫无理智被唬得团团转；2、每个人物都脸谱化严重，肖央这个角色不如第一部，好人与坏人一眼就能看出。
其实我本来对翻拍没什么偏见，但是一想到我们这种还不错的电影都不是原创剧本还是多多少少有点失望。不过总得来说还是对味了的
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