故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
节奏太慢，日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差，7分钟弃剧。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉，幸亏坚持到结尾，至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能，人们没有疯狂到底，仇恨被踩了刹车，虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转，但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
出于职业情怀，给个满星评价吧。
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土，零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
导演在每一个小片段都在想拍一个主题的讽刺故事，不妙的是弄巧成拙，在电影长片面前这种冗长笨重的结构，俗套的（戏中）戏中戏中戏，无聊2.5/5
出于职业情怀，给个满星评价吧。
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
#TIFF21，实在钛好笑了~用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！这两个导演在《杰出公民》之后再度联手的一部喜剧，片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具，今天TIFF看的片子里笑的次数最多的一部，充满讽刺的一部解构类喜剧，把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合。克鲁兹演的真好！另外两个影帝飙戏也很爽！
完成度很高，非常幽默，但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级，值得一看。
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
比较喜欢拍前彩排的桥段，到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必，哪怕为了映射剧情。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者，感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌，于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员，有趣。
还行吧，拍摄手法和叙事方式都挺特别的。印象最深时女导演和投资人女儿直接吻到在地上翻滚并如此成为情侣。Humberto Suárez大楼外面那片缺少水分的旷野让我很怀念西班牙
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱，可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
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