清后期，道光皇帝深感自己已经力不从心，在建立储君的事情上日夜焦虑。诸皇子之中，他最看重的有两个，持重仁义的奕詝和智勇多才的奕欣，一时令他难以定夺。奕詝、奕欣及在他们身后出谋划策的师傅们，不断地揣摸道光帝的心思，为争夺皇储之位斗智斗勇。终于，在奕欣张扬毕露，奕詝怀仁淡泊的对比下，道光帝选择了奕詝。在立奕詝为储君的同时，下旨封奕欣为“恭亲王”。
道光驾崩，奕詝即位，是为咸丰。
咸丰帝秉性懦弱，猜忌善变，与恭亲王之间由原来的兄弟之争，变成了现在的君臣之隙，满朝文武不得不时而揣摸圣意，时而跟风攀附，一时间国事无是。
时事突变，京城告急，咸丰帝仓皇之中留下恭亲王打理外事，自己携后妃离开京城出逃。
恭亲王在列强的刺刀和威逼下签订了一系列丧权辱国的条约。咸丰帝在屈辱哀痛之中，将朝政交给了两宫皇后及“顾命大臣”，绝望地撒手人寰。
咸丰病亡后，外辱未除，内斗不断。咸丰在世时任命的“顾命大臣”们飞扬跋扈，一时间臣重君轻。两宫太后联合恭亲王，用计将顾命大臣们调虎离山，以一场惨烈的宫廷政变，夺回了朝政大权。
紧接着，叔嫂三人之间立即发生了日益尖锐的家族矛盾，三人貌合神离，勾心斗角，家事国事，难分轻重，朝廷上下，云遮雾障。
西太后与恭亲王之间纷争不断，东太后则在西太后与恭亲王的争斗中起到了举足轻重的制衡作用，甚至许多大事最终反倒由她一锤定音。西太后在心底里将东太后视之为眼中之钉，肉中之刺。
咸丰膝下只有西太后生下的一子载淳，在培养储君的问题上，东太后作为第一母亲，要把载淳培养成一个合格的皇帝；而载淳的生母西太后不光不愿意放弃垂帘听政，而且还力图进一步把控朝政，意欲乾纲独断。二人时时发生矛盾。
东太后经受不住来自各方面的巨大压力，突然病逝。西太后终于等到了任由自己一言九鼎的时机。
被屈辱淹没已久的恭亲王痛定思痛，意识到闭关锁国逃脱不了落后挨打的命运。于是成立总理各国事务衙门，开放口岸，互通贸易；学习引进西方先进技术及管理经验。数年后，病入膏肓的大清终于迎来了回光返照式的“同光中兴”。
西太后性格干练、精于算计，对恭亲王如日中天的声望深感如芒刺背。在恭亲王打理国事，毫无防备的情况下，对恭亲王陷咎打压，将其玩于股掌之上。一个摄政亲王的命运尚且如此，其他大臣不得不屈从于西太后的淫威。西太后虽然也有儿女情长的一面，孝敬寡母，对弟弟恨铁不成钢却又疼爱有加，但对于权力，她却永远有着只涨不落的欲望。恭亲王在西太后手下，不断被罢黜，又不断被起用，在反反复复的起落中，恭亲王终于被磨砺成了一个任西太后呼唤驱使的奴臣。
小皇帝亲政不久即重病夭折，西太后任凭自己的意愿立自己妹妹的儿子为帝，从而继续把持住朝政大权。中国历史由此进入了最屈辱、最黑暗的一页。
本剧的立意，就是力图让当下的国人尤其是年轻观众认识并记住那段屈辱的历史，痛定思痛，激励爱国情怀，为中华民族的振兴而努力奋斗。
八十年代末的那不勒斯，人们有各种价值观，各种追求，各种爱好，出轨啦，家暴啦，吵架啦，生活吵吵闹闹，依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡，主角麻木却想逃出泥潭，想要找寻自己的事业，主角的哥哥纵情享乐，用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠，全城在疯狂游行，仿佛跟男主无关，应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法，它只是生活的映象，是一群人想用影像给大家讲故事，把观众邀请进入到自己的故事中，让观众暂时逃离现实的东西。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
毕竟不是每个人都能当导演
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
从热闹的大家庭到成为孤儿，与往事一一告别后独自远行，繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆，而在《上帝之手》中，集体记忆是无敌迷人的马拉多纳！
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题，摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
未来会怎么样，我不知道。
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人，但作为索伦蒂诺平庸了，可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去，我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗：圣母=淫妇。
冗长且无聊，剧情节奏就如同片中皮肤松弛、身材臃肿、了然无趣的人物一般，年代、地域、文化实在离我太远，无法共鸣
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
“我必须要看看他们！”
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
导演有话说，“你他妈的逃避到最后，还是会回归自我，回归失败，一切都是失败，都是一堆屎，没人能逃脱自己的失败，没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗？只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗？有故事要讲吗？拿出勇气！”
救你一命的马拉多纳上帝之手，更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺，终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品，的确看到了费里尼的影子，只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣，各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂，能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆，但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
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