#PYIFF2021# 本以为是个闷片,但没想到还挺喜欢的,和其他东南亚那种气质燥热走神秘路线的片子不同,这个故事挺写实的,应该是融入了导演自己的个体经验,好友的接连离开,家园的坍塌消失,自己内心留守还是出走的抉择,通过主角的视角,基本上在较短的篇幅内把情绪表达出来了。从开头的俯瞰,到结尾的摧毁,整体都维持了比较统一完整的美学体系。有没有科长昔日的影子暂且按下不表,但至少那些人们搬离后废屋的空镜头让我想到了泰国的纳瓦彭的风格,时间在流逝,温度痕迹尚在,却已不见踪影。就是三段式的结构划分稍微有点没必要。给三星半。
我感觉我坐在电影院里浪费了将近两个小时的时间。
过于低幼,主要剧情散落,没有主线,感觉东拼西凑,没有诚意
很喜欢第一段中珍贵的轻盈感和生活的实在质地,三人挤在摩托车上在夕阳下飞驰,氛围感很棒。
好多片段都是动画片里已有的,为了情怀看完了
作为一个看过全集动画片的人来说 电影里面好多镜头动画片都有 所以很多对话我都可以接上 而且图图的配音有点奇怪
带着外甥去看的,可爱的图图宝贝!可能年龄大了看不太……或许对于小朋友来说还是很棒的!
很多片段动画片里都有,但我永远喜欢胡图图❤️
就是 我一个成年人
虽然是新世纪柬埔寨第一部电影,但画面营造的氛围不能掩盖剧本的无能,台词的直白,情节的简陋。
开始恶作剧为线索引出了本片的一个重要人物牛爷爷,之后因为一系列原因开始了整部片子的第一个升华主题“有意义的恶作剧”,并逗牛爷爷开心、和小区邻居们给牛爷爷过生日;后来受牛爷爷邀请去敬老院慰问老人们。这次,主题从“有意义的恶作剧”升华到“敬老院的老人没人陪伴”这一尖锐而又普遍的社会问题。而图图也为了能够帮助更多的老人在网上直播并发布“霸王龙征集令”,得到了社会的广泛支持,与多名幼儿园的加入。
挺棒的,虽然有些琐碎,但是立意明确,表演的也可以,资料馆放映见到了贾樟柯导演,2022对我来说已然完成了一个有意义的事情
帮我女儿打个5星,记录4岁半的宝贝第一次去电影院完整地看完一部电影。
观感不如纪录片 嫁接剧情 略平庸 对原素材的处理还可以
很个人化的影像故事。拆迁、搬家、迁徙,逐渐边缘化,具有时代感的代表性大楼的拆除重建也象征着个人历史的地理载体的坍塌。简单的故事,后面闷了,大量的固定镜头堆叠,造成了观感疲惫。
陪我弟弟去看,都是以前的剧情,浪费钱了属于是
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
而且图图生活的这个世界好桃花源啊,虽然不是完美的,但是人和人之间的感情好美好😢
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
小标题式的结构,摄影善于捕捉宏观的社会进程以及聚焦部分微观的家庭生活和人物状态,金边的GDP和基建总体上还是跟国内五线的县级市差不多,甚至不如,消费水平和收入完全是两极化发展,更是一个电信诈骗大国,底层国民看世界的眼光仍然处于时代末流,偶尔有一两部电影可以有机会多了解一下这个地方的真实的城乡环境。
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