最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
结尾有彩蛋，一定要记得看！看之前一定不要被剧透，不然体验感会非常差，而且会浪费编剧的小心思。剧情也有好几次反转，有笑点也有泪点，最后差点给看哭了。偏亲情线，你永远不知道一个伟大的父亲为了自己孩子可以做到什么程度。忽视剧情设定的bug还是值得一看的。
2.5 題外話 托王力宏的福 李治廷一出場 笑翻一片
导演部分完成得不错啊，配搭同水准摄影和剪辑，至少镜头&场面调度十分工整。相比之下编剧差强人意，能收敛些就好了。整体在国产类型片里算中上，每年能有一半公映做到这个水准，市场就良性循环了。BTW那个女主播塞得忒噎，拿人钱财替人爆肝，照前半篇水准来看也不是没有能力写精巧些，编剧是心有怨气自暴自弃了吧。。
大部分人的演技都不在线，那些凑热闹的群众情绪表现是哭是笑还是鼓掌起哄怎么安排的那么莫名其妙，搞不懂导演想表现的“正义”究竟在何方。
虽然拍的不够成熟、不够圆润，很多地方显得生硬，自说自话的部分也不少，但好在基本完成度还是有的，随便看看也还行。其实翻拍电影尽量还是不要翻这种原版已经具备相当水准的电影，因为想超过原版几乎是不可能的。最适合翻拍的电影有两种：一是本身故事框架非常好，但因为导演能力问题或资金有限造成成片品质中下，简单说就是有很大提升空间的小片，这种片其实每年都有。二是几十年前的故事性强的老片，以翻拍的形式把这些远古的好故事翻拍给现代人看还是很有意义的。《迫在眉睫》显然不属于上述两种，冒然翻拍就免不了有比较，原封不动会被骂，在原有已经接近完美的剧本上改编多半会弄巧成拙，真真的费力不讨好。
这剧情，太尴尬了吧。就靠慢节奏拖时长，剧情要是不够，没必要搞这么长啊，导演长点心吧
我是看完误杀2才想起来1我曾经看过，没有把两部的风格对上，怎么说呢，我觉得2不至于说很难看，何谓误杀也算是有几重含义。总体来说，可能换个片名会更好。
我们仍将深思：对于普通人的“误杀”是怎么发生的，父亲的惊天之爱，中国式的父亲就是这样，整个家庭的抗争和付出，这个角色身上的“善与恶”，产生共鸣，父母都想救孩子，深情父爱也愈发让人感到心疼和感同身受，哪怕微弱的光也不能失去对生命的希望，真情、感动之外，带给人的震撼和关注，在黑暗的世界里还是会努力的闪亮，放生萤火虫的回忆，“它的光太微弱了，只有在黑暗的地方才能看见”，一段新的故事，这个故事围绕着真实，残忍、人性、和温暖。
节奏和衔接性都不好，有一种跳戏的感觉。整体画风也很奇怪，在家庭片和警匪片之间横跳，而且有着太多熟悉的影子。虽然陈思诚只是监制，但他的参与感太强了，满满都是他投机取巧的鸡贼味道。他真的是太擅长在原有的厚实基础上，加入自己的私货，挑动某种情感，来忽悠人买单……
二星半
它一升格我就快进，这样才勉强能看，动作密度太低，除了肖央和任达华，多数表演都很生硬. 原剧本改起来确实很有难度呀～
3.5
如果要靠杀人放火引起关注寻求帮助那么这个世界没救了吧
客观想了想，其实也没那么难看，大概是三星级难看程度，但有第一部珠玉在前，就显得这个更难看了起来。另外就是，翻拍两部电影，行成一个系列这事，这事整得真挺油腻的。
4.5/10，这种电影时常让我怀疑存在一个我完全无法理解的平行宇宙，而我是不相信平行宇宙的。
1分给父爱，1分给任达华肖阳 其他 怒打0分 什么玩意
人歌颂亲情，你也歌颂亲情，人抖包袱，你也要穿插笑点，想了想，不带劲，强行和翻拍的那部扯上关系
如果《这个杀手不太冷静》有龙套逆袭之星途璀璨的梦幻。那么《误杀2》是草根遇到怒火重案，想必只能是大胆刁民，死路一条……没有水花镜月的人世间。
技术大升级，动作场面确实有更大的进步了也。然后就是镜头也更讲究了，各种镜头语言的运用也刺激。但是自以为是的制作组把老版的特色全删没了，整了些不明所以的东西，自以为填了坑，其实搞得毫无逻辑，没有可看性，昏昏欲睡，模仿好莱坞大片爆米花模式，可是哆啦A梦是靠想象力与童真取胜的啊！
骗钱的翻拍，拍得很妥协，原作可没有腐败问题，就是经济问题，非得拉上一些老靶子，太刻意了。没有什么民哲、官哲，只要用心，人人都是哲学家民间哲学家，本指非科班出身，没有接受过系统训练的哲学家，现多为贬义。当事人处于愚昧之山，不知道自己不知道。自以为对哲学有深入了解，喜欢拜读黑格尔康德这种很有名气的哲学家的著作，自己形成一套理论，肆意鼓吹自己的哲学造诣已经超过前人，但是其思想要么早已过时要么经不起推敲。
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